Geri Dön

Sanat nesnesinin oluşumunda ışık etkeni

The Factor of light is examined the formation of art object

  1. Tez No: 43045
  2. Yazar: CANER KARAVİT
  3. Danışmanlar: PROF. OKTAY ANILANMERT
  4. Tez Türü: Sanatta Yeterlik
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 1995
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 142

Özet

ÖZET Sanat nesnesinin oluşumunda ışık faktörü incelenirken; birinci bölümde görsel algılamanın oluşumu, ışığın fiziksel yapısı ve ışığın tasarımda diğer kompozisyon öğeleriyle olan ilişkileri ele alındı. Bu bölümde amaç; bir yandan görsel algılama ve ışığın yapısıyla ilgili kuramların, dizgelerin oluşturduğu uygulama alanlarının, diğer yandan da ışık öğesinin tasarım temel ilke ve öğeleriyle girdiği ilişkilerin plastik sanatlara etkileri belirlenerek, takibeden bölümler için başvurulacak bir rehber bölüm oluşturmaktır. İkinci bölümde; insanın yerkabuğu üzerine düşürdüğü ilk yapay gölgelerden, Modem Sanafın başlangıcına; ışığın kaçıcı izlenimlerini yakalamayı amaçlayan dönemine değin, ışığın plastik sanatlarda aldığı araç, araç-değer, değer rollerinin evreleri incelenmiştir. Üçüncü bölümde; Modernizm'in gelişimiyle birlikte önem alan Soyutlama düşüncesinin plastik sanatlar alanı içerisinde biçimlenmesinde ışık elemanının rolü incelendi. Buna paralel olarak, yeni aydınlatma teknolojisinin sunduğu olanaklarla birlikte, ışığın doğrudan sanat nesnesi olarak görsel plastik etkiyle getirdiği çeşitlilik ele alındı. Dördüncü ve sonuç bölümünde ise; doğrudan sanat nesnesi olarak, ışığa popülerlik ve hareket kazandıran akımlar sayesinde geniş zaman ve hacme yayılan ışık öğesinin görsel duyumlarımızı her an etkisi altına alan durumu inceleniyor. Bu görsel bombardımanın, çevremizi görebilme ve yoğunlaşma yeteneğimizi yitirmemize neden olan ifade sığlığı, ışık öğesini bir içeriksizleştirme sorunuyla mı karşı karşıya bıraktığı, yoksa imgede çarpıtılmış gizli bir içeriğe mi sahip olduğu soru işareti olarak bırakılıyor.

Özet (Çeviri)

VI SUMMARY When the factor of light is examined during the formation of art object; in the first section formation of visual perception, physical structure of light and light's connections with the other elements of composition in a design was examinated. The aim in this section was; to determine the effects of the plastic arts, on the one hand of areas, of practice created by theories, systems related to the structure of light and visual perception, and on the other hand of lights relation with the principals and elements of composition, and therefore a quide section is created for the other parts. In the second section; starting from man's first artificial shadows cast on earth's crust to the beginning of modern art; to the period when man tried to capture the fleeting impression of light, the phases of light's means, means-value, value roles were examined. In the third section; light's role in abstract art's formation within the area of plastic arts, which gained importance with the progress of modem art, was examined. Parallel to this, with the possibilities offered by the technology of new illumination, the variety brought by light as a direct plastic objects and visual plastic effect was examined. In the fourth and final section; together with movement that brings activity and popularity to light as a direct art object, light element's state that effects our visual senses at any time and which spreads out to gread time and volume, was examined.this visual bombardment's density of expression which loses our ability to see our environment and to be dense poses a question mark whether the light element leaves us facing a matter of a lack of content or whether it has a distorted hidden content within the image.

Benzer Tezler

  1. 17.yy ve sonrası resim sanatında tematik bağlamda mekân-figür ilişkisi

    The relationship between figure space and thematic context in 17th century and after

    FATMA SİMA KILIÇ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2019

    Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    YRD. DOÇ. DR. AHMET UMUR DENİZ

  2. Postmodern sanatta eklektik nesneler

    Eclectic Object in Postmodern Art

    HİKMET ŞAHİN

    Doktora

    Türkçe

    Türkçe

    2011

    Güzel SanatlarSelçuk Üniversitesi

    Resim Bölümü

    PROF. DR. ALAYBEY KAROĞLU

  3. Çağdaş sanat müzesi mekânlarında form ve işlevin negatif-pozitif etkileşimi, yorum ve çözüm önerileri

    Negative-positive interaction of form and functionality, in the spaces of contemporary art museums, suggestions and proposed solutions

    EMEL BAŞARIK AYTEKİN

    Doktora

    Türkçe

    Türkçe

    2013

    İç Mimari ve DekorasyonMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    İç Mimarlık Ana Bilim Dalı

    YRD. DOÇ. BURAK TANSEL

  4. Kültürel kodların okunmasında fotoğrafın bir veri aktarıcı olarak yapılandırılması

    Configuration of photography as a data transmitter in reading of cultural codes

    DEFNE SESİN OKAY FIRAT

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2019

    Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    Fotoğraf Ana Sanat Dalı

    DOÇ. DR. TUNA UYSAL

  5. Sanat yapıtının üretiminde işlevsellik sorunu

    The problems of functionality in the production of a work of art

    SAADET ÖZKAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2010

    Güzel SanatlarYeditepe Üniversitesi

    Plastik Sanatlar Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. TURAN AKSOY