Çağdaş sanatta işitsellik ve görsellik bütünlüğünde John Cage ve Joseph Beuys
Audial and visual dimension of contemporary art John Cage and Joseph Beuys
- Tez No: 74116
- Danışmanlar: PROF. DR. ERGİN İNAN
- Tez Türü: Sanatta Yeterlik
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 1998
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Marmara Üniversitesi
- Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 214
Özet
ÖZET Geleneksel sanatta görülen, sanatçı izleyici ayranını kaldırmanın ilk adımını, 20.yy. başında 'her nesnenin sanat eseri' olduğunu söyleyen Marcel Duchamp atmıştı. İkinci dünya savaşından sonra ise, işitsel sanatçı John Cage, temel aldığı özgürlük ve raslamsallık kriterleriyle, izleyiciyi, etrafındaki dünyadan yaşamdan haberdar etme, yapıtın içine sokma amacıyla ortaya koymuş olduğu 'sessizlik' önerisiyle, duyulabilen tüm fenomenlerin müzik sayılabileceğini belirterek, yaşamı-sanat olarak gördüğünü belirtmiştir. 'Her insanın yaratıcı ve sanatçı' olduğunu, 'herşeyin, sanattan türeyip yönlendirebileceğini' söyleyen, görsel sanatçı Joseph Beuys'un; bütün insan aktivitelerine, sanatsal yaklaşımla bakılması ve giderek topluma nüfuz etmesinin sağlanmasıyla, sanat ile yaşantı arasındaki bağlantının geliştirebileceğini ortaya koymasıyla birlikte; işitsellik ve görselliğin düşünsel anlamda birleşerek, tümel sanat anlayışını ortaya çıkardığı görülmektedir. Böylece her sanatsal eylem, varoluşla ilgili olup, bir işaret olarak yapıta girer ve yaşam akşındaki bir örtüyü kaldırır. Bundan dolayı herkes sanatçı olarak yapıt içine girmeli, düşünmeli, yaşama ve doğaya 'kendisinin sanatçısı' olarak bakmasını bilmelidir. Cage ve Beuys'un, sanat yapmadan da ona sahip olunabileceği, herkesin, sadece düşünce tarzını değiştirmesiyle buna ulaşabileceğini ve kendisinin sanatçısı olabileceğini ortaya koymasıyla, özellikle 1960'lann genel sanat anlayışı haline gelen 'yaşamı sanat olarak görme' felsefelerine temel olacak düşüncelerinin araştırıldığı bu çalışmanın amacı Bertol Brecht'in 'Tüm sanatlar, sanatların en büyüğü olan yaşam sanatına katkıda bulunur ' sözünde yer bulmaktadır. VIII
Özet (Çeviri)
ABSTRACT The first step to eliminate the distinction between the artist and spectator was taken by Marcel Duchamp, who argued that every object was a piece of art in the early 20 th century. After the second World War, using the criteria at freedoom and randomness, John Cage, an audial artist expressed that life itself is a form of art, since he put farward that silence and all the other noises, which informed the spetator of the surrounding environment and life, thus involving them in art, could be considered as music. Similarly, Joseph Beuys, a-visual artist expressed that every individual was creative, and thus an artist. İn his opinion, everything was derived from art, and could be shaped as a piece of art. Also, he argued that all human activities could be viewed with and artistic approach, and that the relationship between art and life could be improved by having art penetrate the society. As a result, the audial and visual dimensions of art merged, forming an understanding of combined art. İn condision, every artistic activity, being related to existance, shows itself as part of art, and removes a cover on the flow of life. Therefore, every individual, thinking as an artist, should put himself/herself into art, and should learn to look at life and nature with an artistic eye. Cage and Beuys both expressed that art could be reached without performing traditional art. This could be achieved by just modiyfying the way of thinking as everybody is an artist of himself or herself. The philosophy of viewing life as a form of art has been a common understanding of art especially since the 1960s. The purpose of my studies on his philosophy has been expressed in 'All kinds of art contribute to the art of living, which is the greatest art' by Bertol Brecht. IX
Benzer Tezler
- Çağdaş sanatta sanat nesnesi olarak beden
Body as art object in the contemporary art
HALİL ALTINDERE
Yüksek Lisans
Türkçe
1999
Güzel SanatlarMarmara ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
PROF. BALKAN NACİ İSLİMYELİ
- Ephemerality in contemporary art
Çağdaş sanatta geçicilik, uçuculuk
ZEYNEP ZEREN
Yüksek Lisans
İngilizce
1999
İç Mimari ve Dekorasyonİhsan Doğramacı Bilkent ÜniversitesiGüzel Sanatlar Ana Bilim Dalı
YRD. DOÇ. DR. MAHMUT MUTMAN
- Çağdaş sanatta göndermeler: Modern ve postmodern sanat ayrımında temellük ve gönderme kavramlarına yönelik bir inceleme
References in contemporary art: An examination on the concepts of appropriation and reference in the difference of modern and postmodern art
CEM DEMİR
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2022
Güzel SanatlarÇukurova ÜniversitesiSanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı
PROF. BİRNUR ERALDEMİR
- Çağdaş sanatta siyaha bakmak: Görme ihtiyacı-anlamlandırma sorunu
Looking at black in contemporary art: Need for seeing-issue of making sense
OKAN ŞAHİN