Müzikte doğaçlama kültürü
Improvisation in music culture
- Tez No: 741278
- Danışmanlar: DOÇ. DR. UBEYDULLAH SEZİKLİ
- Tez Türü: Doktora
- Konular: Müzik, Sanat Tarihi, Music, Art History
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2022
- Dil: Türkçe
- Üniversite: İstanbul Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: İslam Tarihi ve Sanatları Ana Bilim Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 195
Özet
Doğaçlama, başlangıcından itibaren tüm biçimlerde ve dillerde müziğin bir parçası olmuştur. Müzik, siyasi ve kültürel sınırların ötesinde gelişmiş ve yüzyıllar boyunca kültürel ve bilimsel alışverişin içinde yer almıştır. Bu nedenle analizlerim siyasi ve bölgesel sınırlarla kısıtlı değildir. Tezimde İran, Hint, Arap, Türk ve Avrupa kültürlerindeki makaleler, tezler ve kitaplara ek olarak, çeşitli doğaçlama yöntemlerini ve performans sırasında kullanılan temel kuralları ortaya koyan yirminci yüzyılın başlarında kayıtlı materyalleri karşılaştırmalı olarak inceledim. Klasik Türk müziğindeki enstrümantal ve vokal doğaçlamaların karşılaştırmalı analizine odaklandım. Doğaçlama, bir yetenek meselesi olmasının yanı sıra, uzun yıllar süren bir çalışma ve eğitimin ürünü olan bir formdur. Müzik eğitimi, incelenen tüm kültürlerde on dokuzuncu yüzyılın sonuna kadar müzik nota sistemleri kullanılıyor olmasına rağmen, öğretmen-öğrenci eğitim aktarımı olan meşk aracılığıyla yapılmıştır. Ezbere dayalı bu sistemlerde öğrenci, farklı melodilerin kişisel bir önbelleğini sağlayan zengin bir repertuvar kazanır ve bu da icracıların icra sırasında müzikal aralığını ve özgürlüğünü tesis eder. Doğaçlama becerisi, doğaçlamada repertuvar, teori ve edebiyat üzerine uzun yıllar süren bu çalışmaların sonunda elde edilen özgürlükle ortaya çıkar. Müzikte doğaçlama, hemen hemen tüm dinlerde ibadet ve kutlamalarda gerçekleştirilen dinî formlarda da bulunur. Bu tezde, eğitim sistemlerindeki değişimin makam müzik geleneğinin doğaçlama üzerindeki etkilerine odaklandım. Yirminci yüzyılda müzik sistemlerinin ve eğitimin standartlaşması, özellikle Avrupa müzik modellerinin ve notasyonun bu sisteme uymayan müzik geleneklerini tanımlamak için kullanılması, müziğin korunması ve devamı üzerinde zararlı bir etkiye sebep olmuştur. Karmaşık müzik kavramlarını basitleştirilmiş notasyon sistemlerine sığdırmak, klasik Türk müziğinin makam sistemlerini tanımlayıcı özelliklerinden arındırarak doğaçlama performansını azaltmıştır.
Özet (Çeviri)
Improvisation has been part of music since its inception in all forms and languages. Music developed across political and cultural borders and was embedded in the cultural and scientific exchange for centuries. For this reason, my analysis is not limited within political and regional borders. I comparatively examine improvisation in Iranian, Indian, Arab, Turkish and European cultures. In addition to articles, theses, and books I examined the early twentieth century recorded materials that reveal various methods of improvisation and essential rules used during the performance. My focus is on the comparative analysis of instrumental and vocal improvisations in Turkish classical music. In addition to being a matter of ability, improvisation is also a form that is the product of many years of study and education. Music education was done through meşk, a teacher-student educational transmission, although musical notation systems were in use until the end of the nineteenth century in all cultures studied. In these systems based on rote, the student gained a rich repertoire which provided a personal cache of distinct melodies, which in turn established the performers' musical range and freedom during the performance. The skill of improvisation emerges with the freedom obtained at the end of these long years of work on repertoire, theory, and literature in improvisation. Improvisation in music is also found in religious forms performed in worship and celebrations in almost all religions. In this dissertation I focus on the effects that the change in the systems of education had on the makam (modal) musical tradition with a particular focus on improvisation. Standardization of musical systems and education in the twentieth century, particularly the use of European musical models and notation to describe unrelated musical traditions had a detrimental effect on the preservation and continuation of music. Fitting complex musical concepts into a simplified notation systems stripped Turkish classical music's modal systems of their defining characteristics which in turn diminished the improvisational performance.
Benzer Tezler
- Müzik ve doğaçlama ilişkisi: Zaman ve kültür bağlamında diyalektik bir çözümleme
The connection of music and improvisation: A dialectic analysis in the context of time and culture
EREN TAMER
Doktora
Türkçe
2022
Felsefeİstanbul Medeniyet ÜniversitesiFelsefe Ana Bilim Dalı
PROF. DR. MEHMET OKTAY TAFTALI
- Resim ve müzik ilişkisinde doğaçlama ve renk
Improvisation and color in the relation to painting and music
YOUSEF SHAJARIAGHDAM
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2018
Güzel SanatlarHacettepe ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
DOÇ. ZUHAL BOERESCU
- 20. yy.'ın ikinci yarısında ABD. ve Avrupa Birliği'ndeki yeni müzik akımlarına bir bakış -kavramlar, bağlam ve yönelişler-
A survey of trends in new music in the U.S. and E.U. during the second half of the twentieth century - concepts, context and directions
ŞEGAN İŞLER
Yüksek Lisans
Türkçe
2000
MüzikMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiGenel Müzikoloji Ana Bilim Dalı
PROF.DR. AHMET YÜRÜR
- Systematization for harmonic practices in selpe technique
Şelpe tekniğinde armonik uygulamalar için sistemleştirme yöntemi
AHMET OZAN BAYSAL
Doktora
İngilizce
2020
Müzikİstanbul Teknik ÜniversitesiMüzik Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ ERAY ALTINBÜKEN
- Müzik psikolojisi: Temel kavramlar ve tartışmalar
Music psychology: Fundamental concepts and discussions
BAHAR KAR
Yüksek Lisans
Türkçe
2022
Eğitim ve Öğretimİstanbul Teknik ÜniversitesiMüzikoloji ve Müzik Teorisi Ana Bilim Dalı
PROF. SONGÜL KARAHASANOĞLU