Çağdaş soyut sanatta düşünsel ve biçimsel incelemeler
Intellectual and formal studies in contemporary abstract art
- Tez No: 805606
- Danışmanlar: DR. ÖĞR. ÜYESİ MEHMET ÖRS
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2023
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Düzce Üniversitesi
- Enstitü: Lisansüstü Eğitim Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 77
Özet
“Çağdaş Soyut Sanatta Düşünsel ve Biçimsel İncelemeler”isimli bu tez çalışmasında, birinci bölümünde Modernizm dönemi itibariyle soyut sanatın tarihsel süreçleri araştırılmış, soyut sanat ile ilgili kavramlar, örnek görsel ve farklı kaynaklarla açıklanmıştır. 1911 yılında Münih'te Kandinsky'yle birlikte soyutlama ortaya çıkmıştır. Artık nesne kavramı elenip, salt kavramlarla nesnesiz soyut sanat ortaya çıkmaktadır. İsmail Tunalı'ya göre soyut sanatın açıklaması 'nesne ötesi', 'duyu üstü', 'mutlak' gibi bir varlığa ulaşılmasıydı. Soyut sanat saf olanın peşinde denirken bunun 'birey üstü' değil, tam anlamıyla 'birey içi' yani 'bireysel' olduğu vurgulanmak istenmiştir. İkinci bölümde soyut sanatın biçimsel süreçleri araştırılıp, Otomatizm ve Varoluşçuluk felsefesine dayanılarak günümüz sanatında soyut sanat üretimlerinin gelişimleri sanatçı örnekleriyle detaylandırılmıştır. Sanat tarihi boyunca biçim, içeriğin yani özün yapısı olmak durumundaydı. Soyut sanattaki biçim olgusuna ulaşana kadar içeriksiz biçimin hiçbir anlamı yoktu. Fakat soyut sanat itibariyle nesnel dünyanın içinde nesnelerin temelinde yatan“kavram”ortaya konulmak istenmiştir. Nesnelerin görüntüsü soyutlanmaya çalışılıp, renkler ve soyutlanmış biçimler üzerinde sanatçılar kendi iç dünyalarına odaklanmaya başlamışlardır. Modern dönemde, sanat alanında kullanılmaya başlanılan Otomatizm metodu 'bilinçaltından yansıyan bir eylem' olarak karşımıza çıkmaktadır. İnsan, kendi özünü yaratabilen tek varlıktır ve sadece insan da varoluş 'öz'den önce gelir. Sanatçılar, yaratıcılık ve yaratma cesareti ile 1940'lar da başlatmış olduğu 'öz'e inmeyi soyut düşünceyle gerçekleştirmişlerdir. Üçüncü bölümde içsel dünyanın görsel yansımaları bağlamında uygulamaların dayandırıldığı kavram ve psikoloji alanında farklı kaynaklardan yararlanılarak örneklerle incelenmiştir. Her sanatçının alımlayıcıya aktarmak istediği, bireysel olarak değişmektedir.
Özet (Çeviri)
In the first part of my thesis study which is titled“Intellectual and Formal Studies in Contemporary Abstract Art”I researched the historical process of abstract art in the Modernism era and explained the concepts regarding the abstract art with sample visuals and different sources. Abstraction came in to the picture with Kandinsky on 1911 in Munich. The concept of object sifted and abstract art with absolute concepts came up. According to İsmail Tunalı, the explanation of abstract art is reaching to an entity like 'beyond object', 'above sense', 'absolute'. While saying that Abstract art is after the pure one, it is meant that it is not 'above individual' but 'within individual' which is completely 'individualistic'. In the second part, the stylistic process of abstract art is researched and the process of the production of current abstract art with examples of artists has been done according to the philosophy of Automatism and Existentialism. Throughout the history of art, the form had to be the mold of the substance which is the essence. Before reaching to the casus of shape in the abstract art, the form without a content had no meaning. But with the abstract art, the 'concept' which lies at the center of the objects in the practical world tried to be exposed. The appreance of the objects tried to be isolated and the artist started to focus on their inner worlds with colors and isolated forms. In the Modern era, the Automatism which started to be used in the art field, appeared to us as a 'reflecting movement from subconscious'. Man is the only creature who can produce his own core and only with man the existence comes before the core. With creativity and daring to create, artists accomplished getting to the core which they started in 1940s with abstract thinking. In the third chapter, the concept on which the practices are based in the context of the visual reflections of the inner world, and the different sources in the field of psychology are examined with examples. What every artist aim to transpose changes individually.
Benzer Tezler
- Yaşamsal gündelik nesnelerin sanat bağlamında metaforu üzerine
The metaphors of daily vital objects in the artistic contex
BENAL DİKMEN
Yüksek Lisans
Türkçe
2004
Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. GÜLÇİN ÖZDEMİR
- Geometrik yüzeylerde renklerin nitelik ve nicelik ilişkisi
Quality and quantity relation of colored geometric
NUMAN ÖZEN
- Çağdaş sanat süreci içinde yeni izleyici
The new spectator in modern art process
SEDEF OKAN
Yüksek Lisans
Türkçe
2005
Güzel SanatlarKocaeli ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
Y.DOÇ.DR. İSMET ÇAVUŞOĞLU