Rönesans'tan günümüze resim sanatında mekan, mekan algılayışı ve bakış
The space, the perception of space and view in the art of painting from renaissance to the present
- Tez No: 211172
- Danışmanlar: YRD. DOÇ. DR. MÜRTEZA FİDAN
- Tez Türü: Sanatta Yeterlik
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2007
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Marmara Üniversitesi
- Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Resim Bilim Dalı
- Sayfa Sayısı: 86
Özet
Rönesans öncesi resim-mekan ilişkisi, resmin yer aldığı mekanla sınırlıydı. Perspektifin bilinmeyişi, resimde mekan yaratımını engellemiş ve yalnızca nesnenin espasıyla yaratılan bir derinlik duygusu oluşturabilmiştir. Rönesans'ta perspektifin bulunuşuyla resimde (yanılsamaya dayalı) mekan olgusu, resim sanatının önemli konularından ve sorunlarından biri olagelmiştir. Perspektifli resim sadece resim sanatını derinden ve köklü biçimde etkilemekle kalmamış, insanın dünya ve mekan algısının da değişmesine yol açmıştır. Perspektifteki uzmanlaşma ve alımlayıcının değişen dünya algısı, pitoresk tekniğinin de etkisiyle Barok resimde izleyicide oluşan yanılsamayı bir üst boyuta taşımış ve izleyicinin resimle yanılsama eksenli kurduğu empati güçlenmiştir. Neo-klasik döneme damgasını vuran ideolojiden kaynaklanan ?idealize etme? anlayışı, bu dönem resminde mekanı, söz konusu idealizasyonu yedeğine iter ve adeta bu idealizasyonun bir aracına dönüştürür. Duygu odaklı Romantik resimde mekan da bu duyguların etkisiyle oluşarak gerçeklikten belli ölçüde uzaklaşır ve düşsel bir yapıya bürünür. 19. yüzyıldaki bilimsel gelişmeler, Empresyonizmle başlatmanın mümkün olabileceği Modern sanatta (resimde) mekan olgusunu analitik yaklaşımın egemen olduğu bir düzleme yerleştirir. Kübizmle birlikte resimdeki mekanı belirleyen görsellik ekseni yerini zihinsellik eksenine terk eder ve Picasso resimlerinde de yoğun biçimde karşımıza çıkan ?çok merkezli görme? gündeme gelir. Sürrealist resimde, resimdeki mekanla resmin yer aldığı mekanın ?tekleşmesi? ile yaratılan etkide bir `şok' (özellikle yanılsama ile gerçek arasında) söz konusudur. Konstruktivizmde (özellikle Lissitzky'de) yüzey-boyut-hacim iç içe geçer. Duchamp ise sanat yapıtının yer aldığı mekanı da bir sanat nesnesine dönüştürerek, resim-mekan ilişkisinde adeta bir devrim gerçekleştirir. Kosuth, Duchamp'ın yaklaşımını geliştirir ve resmin asılacağı duvarı resmin mekanına dönüştürür. Barbara Kruger de resim mekanını izleyiciye bir ?fragman? olarak sunar. Sanal mekan ya da reel mekanın sanallaştırılması, resim-mekan ilişkisinin son halkası olarak görülebilir. Holzer, reel mekana yazı ile müdahale eder. Bu yaklaşım güncel sanat içinde de varlığını sürdürmektedir. Bir izlek olarak Resim sanatında mekanın gerek yanılsama gerekse bir nesne bağlamında işleyişinin tümü beden gerçekliğinde kurulmaktadır. Fenomenolojik bir olgu olan bu durum, mekanın gerçekte beden üzerinde işleyen duyular tarafından kodlandığını göstermektedir. Eğer bu kod bir bedene gereksinim duymaksızın yapılanabilse, o zamana salt duyular aracılığıyla yeni bir mekan alanına geçmiş bulunacağız; üstelik bedene ihtiyaç duyulmayacaktır. SUMMARY
Özet (Çeviri)
The relation between painting and space was limited to the place where the painting stood before Renaissance. The creation of space in painting was delayed because of the fact that the perspective was unknown for the time and just a feeling of depth in accordance with the space of the object could have been established. The space plot (based on illusion) of the discovery of Renaissance perspective has been one of the most important subjects and problems of the painting. Perspective painting has not only affected the art of painting radically and deeply but also changed human perception of space and world. The specialization on perspective and the changing perception of the beholder have transformed the illusion, encompassing the spectator also with Baroque painting by the pittoresque effects, into a higher level. So, the empathy which the spectator established on the axis of illusion has strengthened. The conception of ?idealization? based on the ideology of Neo-classical period has shunted the space in that era?s painting, i.e. the said idealization and transformed the space almost a tool of this idealization. In Romanticism focused on emotions, the space has diverged from the reality to some extent and gathered a visionary structure. Scientific revolutions in 19th century have fit the space plot in Modern art (painting) which could have started with Impressionism up to a level ruled by the analytical approach. The emphasis of visuality that has modified the space in painting has replaced with the intellectuality along with Cubism and ?polycentered seeing? which we encountered intensely also by Picasso painting has come up. For surrealist painting, a kind of ?shock (especially between illusion and reality)? has been the point at the effect created with ?unification? of the space in painting and the space that the painting took place. Surface, size and dimension have intermingled in Constructivism, especially in Lissitzky. Duchamp, on the other hand, has nearly made a revolution for the relationship between space and painting, transmuting the space where the work of art stands into a work of art itself. Kosuth has expanded this approach and transmuted the wall where the painting hung into the space of the painting and Barbara Kruger has presented the space of painting as a ?fragment? to the spectator. Virtual space or virtualization of real space can be the last chain of the painting-space relation. Holzer has intervened the real space with writings and this kind of attitude also wages in contemporary art. In the context of both illusion and object, the whole treatment of space as a trail is founded on the body reality. Being a phenomenological fact, this picture shows that the space is indeed encoded by the senses which function on the body. If this code can be structured without a body, then we will transcend a new space field by the aid of pure senses. Besides, the body will not be required.
Benzer Tezler
- Çağdaş Türk resminde iç mekân
Interior space in contemporary Turkish painting
AYŞE GÜL GÜNDÜZ
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Güzel SanatlarSelçuk ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ HAFİZE PEKTAŞ
- Çağdaş Türk resminde 1980 sonrası mekân sorunu
Post-1980 issue in contemporary Turkish painting
AYŞE ÇELİK
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Güzel SanatlarIşık ÜniversitesiEl Sanatları Eğitimi Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ DİDEM KARA SARIOĞLU
- 20. yüzyıldan günümüze Avrupa resim sanatında ikincil öge olarak mimari kompozisyonlar
The architectural compositons being second element in European art of painting from 20th century to today
HADİ KUZU
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Güzel Sanatlarİstanbul Aydın ÜniversitesiGörsel Sanatlar Ana Bilim Dalı
PROF. DR. ŞERİFE CENGİZ
- 20.yy. resim sanatında ütopya ile heterotopi'k (Türdeş olmayan yer) yaklaşımlar ve uzam sorunsal
Utopia and heterotopic (atypical space) approaches and main property problematic in 20th century painting
MURAT ATEŞLİ
Yüksek Lisans
Türkçe
2004
Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
PROF. YALÇIN KARAYAĞIZ
- 1960 sonrası Avrupa kadın giyiminde op art etkileri
The effect's of op art on the women's clothing in Europe after 1960
BERRİN KARAÇALI
Yüksek Lisans
Türkçe
2008
Güzel SanatlarMarmara ÜniversitesiTekstil Ana Sanat Dalı
PROF. MEHMET ZAMAN SAÇLIOĞLU