Heykel değerlendirmesinde estetik ve anti-estetik tartışması
The aesthetic and anti-aesthetic debate in the evaluation of sculpture
- Tez No: 399787
- Danışmanlar: PROF. DR. İOANNA KUÇURADİ
- Tez Türü: Doktora
- Konular: Felsefe, Güzel Sanatlar, Philosophy, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: estetik, anti-estetik, sanat felsefesi, Kuçuradi'nin yaklaşımı, heykel, aesthetics, anti-aesthetic, philosophy of art, Kuçuradi's approach, sculpture
- Yıl: 2015
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Maltepe Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Felsefe Ana Bilim Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 280
Özet
Estetik ve anti-estetik yaklaşımlarla bir sanat yapıtının sağladığı bilgi ve yapıtın değeri görülememektedir. Bu çalışmanın amacı, İoanna Kuçuradi'nin sanat yapıtının değerinin bilgisine ulaştırabilen değerlendirme görüşünde ortaya koyduğu yol ile bir heykeli değerlendirmenin olanağını göstermektir. Bu amaçla bu çalışmanın birinci bölümünde, estetik kavramı ve sanata bu kavramla yaklaşmanın sonuçları irdelenmiştir. Estetiğin duyular, duygular ile ilgili olduğu, anlamının belirsiz olduğu ve sanata sanat felsefesinin ışığında yaklaşmanın estetikle yaklaşmaktan daha uygun olduğu ortaya konulmuştur. İkinci bölümde, sanata estetik dışında olan yaklaşımlar: anti-estetik, negatif estetik ve inaesthetics; Wölfflin'in Panofsky'nin, Danto'nun, Dickie'nin ve Carroll'un görüşleri; Hartmann'ın ve Ingarden'in tabakalar kuramları; sanatı bir tür bilgi olarak gören Schopenhauer'ın, Heidegger'in, Nietzsche'nin ve Kuçuradi'nin görüşleri irdelenmiştir. Bilgi ile sanat arasındaki ilişki bu çalışma için önemlidir, çünkü bir sanat yapıtı bilgi sağlar; sanatçı, plastik sanatların biçim dilinin bilgisini kullanarak, sanat ve sanattan başka konularla ilgili bilgiyi yapıtı ile iletir. Bu çalışmanın üçüncü bölümünde, 1580'lerden günümüze heykel örnekleri irdelenerek, heykellerin estetik yaklaşımlarla ulaşılamayan“heykelleştirilmiş bilgiyi”sağladıkları ortaya konulmuştur. Bu bölümde anti-estetik denilen, sanat yapıtlarına dönüşen sıradan nesneler de irdelenerek, onları dönüştürenin bilginin gücü olduğu ortaya konulmuştur. Dördüncü bölümde, Kuçuradi'nin metodu, üçüncü bölümden seçilen sanat yapıtlarını değerlendirmek için uygulanmıştır. Bu metotla, bir sanat yapıtı tarafından sağlanan bilgi görülebilmekte; yapıtın değeri ve önemi ortaya koyulabilmektedir. Önerilen metot, sanatçı özgürlüğünü kısıtlamamakta, yapıtı belirli kriterlere uymaya zorlamamakta, yeni değerlendirmelere de açık görünmektedir.
Özet (Çeviri)
The knowledge provided by a work of art and its value cannot be seen by aesthetic and anti-aesthetic approaches. The aim of this study is to show how a sculpture can be evaluated in a way that can lead to the knowledge of its value by using the view of evaluation put forth by Ioanna Kuçuradi. For this aim in the first part of this study, the concept of aesthetics and the results of approaching art by this concept are analyzed. It is put forth that aesthetics is related with senses and emotions, that its meaning is ambiguous and that it is more appropriate to approach art in the light of philosophy of art instead of aesthetics. In the second part, approaches to art other than aesthetics: anti-aesthetic, negative aesthetic and“inaesthetics”; Wölfflin's, Panofsky's, Danto's, Dickie's and Carroll's views; the strata theories of Hartmann and Ingarden; the views of Schopenhauer, Heidegger, Nietzsche and Kuçuradi, who consider art as a kind of knowledge, are analyzed. The relation between art and knowledge is important for this study, because a work of art provides knowledge; an artist, using the knowledge of plastic arts form language, transmits knowledge about art and about subjects other than art by his/her work. In the third part of this study, examples of sculptures from 1580s to the present are analyzed, as a result of which it is put forth that they provide“sculpturised knowledge”, which cannot be reached by aesthetic approaches. In this part, ordinary objects which are called anti-aesthetic and transformed into works of art are also analyzed, as a result of which it is put forth that the power of knowledge causes their transformation. In the fourth part, Kuçuradi's method is applied to evaluate works of art chosen from the third part. By this method, the knowledge provided by a work of art can be seen and the value and importance of the work can be put forth. The proposed method does not restrict the freedom of the artist, it does not impose specific criteria and forms upon the work of art and it appears open to new evaluations.
Benzer Tezler
- Kavramsal sanatta öznelleşme ve metalaşma
Subjectivity and commoditization in the conceptual art
ŞÜKRAN ÖZGÜN
Yüksek Lisans
Türkçe
2012
Güzel SanatlarAnkara ÜniversitesiSanat Tarihi Ana Bilim Dalı
PROF. DR. KIYMET GİRAY
- Ortaöğretim 10. sınıf düzeyinde görsel sanatlar eğitimi alan ve almayan öğrencilerin yaşadıkları çevrenin estetiğine bakış açılarının karşılaştırılması
The comparison of students'aspects of perception towards the environments aesthetics they live in of those who have taken the art education and not on the level of 10th grade in high school
GÜLŞEN CEYLAN
Yüksek Lisans
Türkçe
2008
Eğitim ve ÖğretimGazi ÜniversitesiEğitim Bilimleri Bölümü
YRD. DOÇ. DR. MELİHA YILMAZ
- Sanat-hayat bağlamında nesnelerin yeniden okunması
Rereading object in the context of art-life
YASEMİN TIGIN
Yüksek Lisans
Türkçe
2014
Güzel SanatlarHacettepe ÜniversitesiHeykel Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. ŞİNASİ TEK
- Heykel sempozyumlarının kurumsallaşması ve fizibilite etüdü: Bir uygulama
The instituonalization and feasibility study of the sculpture symposiums: A case study
ÖZGÜR KAYAPINAR
- Kadını konu alan heykel çalışmaları
Başlık çevirisi yok
NİMET ÖZATAĞAN
Yüksek Lisans
Türkçe
1990
Güzel SanatlarHacettepe ÜniversitesiHeykel Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. DR. O. METE DEMİRBAŞ