Heykel değerlendirmesinde estetik ve anti-estetik tartışması
The aesthetic and anti-aesthetic debate in the evaluation of sculpture
- Tez No: 399787
- Danışmanlar: PROF. DR. İOANNA KUÇURADİ
- Tez Türü: Doktora
- Konular: Felsefe, Güzel Sanatlar, Philosophy, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: estetik, anti-estetik, sanat felsefesi, Kuçuradi'nin yaklaşımı, heykel, aesthetics, anti-aesthetic, philosophy of art, Kuçuradi's approach, sculpture
- Yıl: 2015
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Maltepe Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Felsefe Ana Bilim Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 280
Özet
Estetik ve anti-estetik yaklaşımlarla bir sanat yapıtının sağladığı bilgi ve yapıtın değeri görülememektedir. Bu çalışmanın amacı, İoanna Kuçuradi'nin sanat yapıtının değerinin bilgisine ulaştırabilen değerlendirme görüşünde ortaya koyduğu yol ile bir heykeli değerlendirmenin olanağını göstermektir. Bu amaçla bu çalışmanın birinci bölümünde, estetik kavramı ve sanata bu kavramla yaklaşmanın sonuçları irdelenmiştir. Estetiğin duyular, duygular ile ilgili olduğu, anlamının belirsiz olduğu ve sanata sanat felsefesinin ışığında yaklaşmanın estetikle yaklaşmaktan daha uygun olduğu ortaya konulmuştur. İkinci bölümde, sanata estetik dışında olan yaklaşımlar: anti-estetik, negatif estetik ve inaesthetics; Wölfflin'in Panofsky'nin, Danto'nun, Dickie'nin ve Carroll'un görüşleri; Hartmann'ın ve Ingarden'in tabakalar kuramları; sanatı bir tür bilgi olarak gören Schopenhauer'ın, Heidegger'in, Nietzsche'nin ve Kuçuradi'nin görüşleri irdelenmiştir. Bilgi ile sanat arasındaki ilişki bu çalışma için önemlidir, çünkü bir sanat yapıtı bilgi sağlar; sanatçı, plastik sanatların biçim dilinin bilgisini kullanarak, sanat ve sanattan başka konularla ilgili bilgiyi yapıtı ile iletir. Bu çalışmanın üçüncü bölümünde, 1580'lerden günümüze heykel örnekleri irdelenerek, heykellerin estetik yaklaşımlarla ulaşılamayan“heykelleştirilmiş bilgiyi”sağladıkları ortaya konulmuştur. Bu bölümde anti-estetik denilen, sanat yapıtlarına dönüşen sıradan nesneler de irdelenerek, onları dönüştürenin bilginin gücü olduğu ortaya konulmuştur. Dördüncü bölümde, Kuçuradi'nin metodu, üçüncü bölümden seçilen sanat yapıtlarını değerlendirmek için uygulanmıştır. Bu metotla, bir sanat yapıtı tarafından sağlanan bilgi görülebilmekte; yapıtın değeri ve önemi ortaya koyulabilmektedir. Önerilen metot, sanatçı özgürlüğünü kısıtlamamakta, yapıtı belirli kriterlere uymaya zorlamamakta, yeni değerlendirmelere de açık görünmektedir.
Özet (Çeviri)
The knowledge provided by a work of art and its value cannot be seen by aesthetic and anti-aesthetic approaches. The aim of this study is to show how a sculpture can be evaluated in a way that can lead to the knowledge of its value by using the view of evaluation put forth by Ioanna Kuçuradi. For this aim in the first part of this study, the concept of aesthetics and the results of approaching art by this concept are analyzed. It is put forth that aesthetics is related with senses and emotions, that its meaning is ambiguous and that it is more appropriate to approach art in the light of philosophy of art instead of aesthetics. In the second part, approaches to art other than aesthetics: anti-aesthetic, negative aesthetic and“inaesthetics”; Wölfflin's, Panofsky's, Danto's, Dickie's and Carroll's views; the strata theories of Hartmann and Ingarden; the views of Schopenhauer, Heidegger, Nietzsche and Kuçuradi, who consider art as a kind of knowledge, are analyzed. The relation between art and knowledge is important for this study, because a work of art provides knowledge; an artist, using the knowledge of plastic arts form language, transmits knowledge about art and about subjects other than art by his/her work. In the third part of this study, examples of sculptures from 1580s to the present are analyzed, as a result of which it is put forth that they provide“sculpturised knowledge”, which cannot be reached by aesthetic approaches. In this part, ordinary objects which are called anti-aesthetic and transformed into works of art are also analyzed, as a result of which it is put forth that the power of knowledge causes their transformation. In the fourth part, Kuçuradi's method is applied to evaluate works of art chosen from the third part. By this method, the knowledge provided by a work of art can be seen and the value and importance of the work can be put forth. The proposed method does not restrict the freedom of the artist, it does not impose specific criteria and forms upon the work of art and it appears open to new evaluations.
Benzer Tezler
- Gustav Klimt ve Alfons Mucha resimlerinde kadın imgesinin gelişimi
Gustav Kli̇mt and Alfons Mucha's female i̇mages development
NİDA ANIL KAZANÇ
Yüksek Lisans
Türkçe
2015
Güzel SanatlarAnkara ÜniversitesiSanat Tarihi Ana Bilim Dalı
PROF. DR. KIYMET GİRAY
- Some biological characteristics of Liza abu (Heckel 1843) in sir reservoir of Ceyhan river, Turkey
Sır Baraj Gölü'nde (Kahramanmaraş) yaşayan Abu kefal (Liza abu (Heckel, 1843))'in bazı biyolojik özellikleri
NİZAR MUSTAFA ABDULLAH ZEBARİ
Yüksek Lisans
İngilizce
2015
Su ÜrünleriKahramanmaraş Sütçü İmam ÜniversitesiZooloji Ana Bilim Dalı
PROF. DR. EMİN ÖZKÖSE
PROF. DR. AHMET ALP
- İlkokul dördüncü sınıf Türkçe dersinde kültürel değerler ve eğitimi: Bir durum çalışması
Cultural values and their education in elementary fourth grade Turkish course: A case study
BAŞAK KASA
Doktora
Türkçe
2015
Eğitim ve ÖğretimAnadolu Üniversitesiİlköğretim Ana Bilim Dalı
PROF. DR. MEHMET GÜLTEKİN
- Fotoğrafik görüntü düzenlemede altın oranın etkileri
The effects of the golden ratio on the photographic image arrengement
KIVANÇ ŞEN
Yüksek Lisans
Türkçe
2016
Sahne ve Görüntü SanatlarıDokuz Eylül ÜniversitesiFotoğraf Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. DR. AHMET BEYHAN ÖZDEMİR