Modern portrelerde fragman estetiği
Fragmented aesthetics in modern portraits
- Tez No: 582807
- Danışmanlar: DOÇ. DR. HAKAN DALOĞLU
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Fragman-Eskiz Estetiği, Portre ve Oto-Portre, Modern ve Çağdaş Resim, Figüratif Resim, Açık Yapıt Poetikası, Fragmented-Sketch Aesthetic, Portrait and Self-Portrait, Modern and Contemporary Painting, Figurative Painting, The Poetics of Open Works
- Yıl: 2019
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 180
Özet
Modern figüratif resimde portre ve oto-portreleri inceleyen bu tez; portre imgede: Temsilin anlamı, uyumsuzluğu, sonsuz biçimde tekrarlanan ve geriye dönüşlerinin dizgeleri ile modelin yorumlama limitlerini bir fragman-eskiz estetiği bağlamında sanat-tarihsel açıdan incelemektedir. Söz konusu inceleme amacıyla tez; portre sanatının Antik Yunan ve Roma, Rönesans ve Barok; Neo-Klasik ve Romantik olan modern ve çağdaş gerçekçiliğinin temsili ifadeleri ile temsili olan-ın ne anlama geldiğini; betimleme, tasvir, taklit, mim ve hatta benzetmece eylemlerinin ortak kavramı olan mimesis üzerinden açıklamaya çalışmaktadır. Böylece tez hem kuramsal hem de uygulamalı olarak, portre sanatının yansıtma-taklit-kopya gibi pragmatik bir teknik paradoksun içerisinde nasıl piktural ve açık yapıta dayalı modern bir eğilim kazandığına değinmektedir. Yukarıda belirlenen hipotez doğrultusunda tezin içeriğinde; Cezanne'ın modüle edilmiş yapıtlarından başlayarak Modigliani ve Soutine'in dışavurumcu ve ilkellik barındıran yapıtlarıyla birlikte sembolist ve ardıl-izlenimci portreleriyle Gauguin ve Van Gogh, mavi-pembe ve kübist yapıtlarıyla Picasso ve Matisse ile birlikte ardıl izlenimci oto/portreleriyle Bonnard ve Vlaminck ile Beckmann, Dix, Kollwitz ve Barlach'ın savaş kurbanlarının dışavurumcu oto/portrelerinde fragman estetik algılamanın yoruma dönük yönünü modern resimde tanıtlar. Çağdaş resimde ise reklam ve medya dünyasının kapitalist-popülist meta estetiğini yansıtan portre-figürleriyle Warhol ve son olarak Kooning'de Ressam Sonrası Soyutlama'nın (Post-Painterly Abstraction) ardından güncel figüratif resme yeni bir yönelim kazandıran Bacon ve Freud'un oto/portreleriyle; fragman estetiğinin açık, devingen, eskizvari, bitmemiş ve yoruma açık olmakla birlikte; zorunlu ve önceden kestirilebilen bir erekle donatılmamış olan bir yorum özgürlüğünün görsel poetikasını ortaya koymaya çalışmaktadır.
Özet (Çeviri)
This thesis examines portraits and self-portraits in modern figurative painting; in the portrait image: it examines the meaning, mismatch of representation, the systems of interpretation and infinitely repetitive and the limits of interpretation of the model from an art-historical perspective in the context of a fragmented-sketch aesthetic. The thesis in question; portrait art of Ancient Greece and Rome, Renaissance and Baroque; Neo-Classical and Romantic represent the expressions of modern and contemporary reality, and what the representative means; describes, depictions, imitations, mimes and even simulates the common concept of the actions of mimesis tries to explain. Thus, both theoretically and practically, the thesis discusses how to portrait art gains a modern tendency based on a pictural and open structure within a pragmatic technical paradox such as reflection-imitation-copy. In line with the hypothesis defined above; starting from Cezanne's modulated works, Gauguin and van Gogh, with his expressive and primitive works of Modigliani and Soutine together with his symbolist and successive-impressionist portraits, his successive self-portraits with Picasso and Matisse and his successive impressionist self-portraits Bonnard and Vlaminck and Beckmann, Dix, in the expressionist self-portraits of the war victims of Kollwitz and Barlach, the fragment introduces the interpretation aspect of aesthetic perception in modern painting. In contemporary painting, Warhol with portrait-figures reflecting the capitalist-populist commodity aesthetics of the world of advertising and media; and Bacon and Freud's self-portraits, which gave a new orientation to contemporary figurative painting after Kooning; although the fragmented aesthetics are clear, dynamic, sketchy, unfinished and open to interpretation; it tries to present the visual poetics of the freedom of interpretation that is not equipped with a compulsory and predictable goal.
Benzer Tezler
- Modern dönem ve sonrası günümüz sanatında portre yaklaşımları
Contemporary and post-modern period portrait approaches in today's art
SİNAN MERAKLI
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Güzel SanatlarSakarya ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
DOÇ. DR. NESLİHAN ERDOĞDU
- Çağdaş Türk resim sanatında kadın sanatçılar ve figüratif eğilimler
The women artists in the modern Turkish painting art and figurative trends
TUĞBA YEKTAŞ
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Güzel SanatlarAltınbaş ÜniversitesiSanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı
DOÇ. DR. NEDRET YAŞAR
- Türk sanatında biçim ve form ilişkileri içinde Nuri İyem'in eserlerinin incelenmesi
An in depth analysis of Nuri İyem's works in the context of the relationship between form and shape in Turkish art
KADRİYE KALYONCU
Yüksek Lisans
Türkçe
2024
Güzel SanatlarGiresun ÜniversitesiResim ve Baskı Sanatları Ana Sanat Dalı
DOÇ. DR. LEYLA ÖNEN
- Çağdaş resim sanatında mekan ve aidiyet olgusunun eşyalar üzerinden temsili
Representation of the concept of space and belonging through objects in contemporary painting art
İREM ALAKUŞ
- Pierre Desire Guillement ve akademisi
Pierre Desire Guillement and his academy
RECEP BARIŞ KIBRIS
Yüksek Lisans
Türkçe
2003
Sanat TarihiHacettepe ÜniversitesiSanat Tarihi Ana Bilim Dalı
PROF. DR. GÜNSEL RENDA