Türk resim sanatında biçim kavramı ve Mübin Orhon'un resimlerinde soyutlama anlayışı
The concept of from in Turkish art and abstraction concept in Mübin Orhon's paintings
- Tez No: 622261
- Danışmanlar: DOÇ. DR. PELİN AVŞAR KARABAŞ
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Biçim, Türk Resim Sanatı, Soyut Sanat, Mübin Orhon, Format, Turkish Painting Art, Abstract Art, Mübin Orhon
- Yıl: 2019
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Kütahya Dumlupınar Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 171
Özet
Resim sanatının ilerleme sürecinde 19. yüzyılda meydana gelen toplumsal ve psikolojik sorunlar, sanatçılarda yeni bir biçim dili oluşturmaya yönelmiştir. Avrupa Resim Sanatı'nda 1910'lardan sonra soyut anlatımda, Kübizm'in önderliğinde, Geometrik soyutlama, Dadaizm, De Stijl, Süprematizm gibi çeşitli akım başlıkları altında toplanabilen soyut yaklaşımlar gelişmiştir. Avrupa'nın yanı sıra Türkiye'de Türk Resim Sanatı'ndaki ilerleme süreci Cumhuriyet Dönemi ile belirginleşen Batı resim anlayışının etkileri oldukça görülmekle birlikte soyutlama alanında gelişmeler 1940'lı yıllardan sonra ortaya çıkmıştır. Çağdaş Türk Resmi'nde yer alan soyutlama sınıflandırılması; Geometrik Soyutlamacılar, Geometrik Non–Figüratifler, Lirik Soyutlamacılar, Lirik Non- Figüratifler'dir. Biçimci anlayış kapsamında eserler üreten Türk ressamlar arasında Adnan Çoker, Ferruh Başağa, Zeki Faik İzer, Devrim Erbil, Abidin Dino, Bedri Rahmi Eyüboğlu ve Mübin Orhon olarak bilinmektedir. Türk Resim Sanatına soyut kavramını çok iyi bir şekilde aktaran sanatçılardan biri olan Mübin Orhon'un gerek Paris sanat ortamında yaşadığı tecrübeler gerekse ruhsal ve psikolojik resim analizleri Çağdaş Türk Resmini önemli bir yere getirmiştir. Lirik non-figüratif soyutlama anlayışı bağlamında Mübin Orhon'un ve sanat hayatı içerisinde bulunduğu eserlerinde retrospektif açıdan dönemleri; Geometrik Soyut Dönem, Lekesel Soyut Dönem, Şiirsel Soyut Dönem ve Monokrom Dönem olarak sıralanabilir. Sanatçı resimlerinde, tema olarak kullandığı yalınlık ve genellikle iki karşıt lekenin değerlerinden oluşan resimler üretmiştir. Orhon'un sanatının en belirgin dönemi olan Monokrom Dönemi'nde sadece renk ve ışığın ön planda olduğu aynı zamanda Mevlana'ya uzanan mistik bir içerik arayışında biçimsel değerleri derin bir duyuş özüne kavuşturması günümüz sanatında yeni bir ifade biçimi olarak ilham kaynağı niteliğindedir.
Özet (Çeviri)
In the development progress of pictorial art, the social and psychological problems which occured in the 19th century led artists to create a new concept of form. After 1910, in the pictorial art of Europe, with the lead of Cubizm there have been different approaches in the abstract expression that can be categorized under headlines like Geometrical Abstraction, Dadaism, De Stijl and Suprematism. After 1940's, it can be seen rather the understanding of Western Painting became more apparent in the Republic Period and had impressions on the progress of abstraction in Turkish Painting as well as in Europe. Categorization of Abstraction in Modern Turkish Painting is like; Geometrical Abstraction, Geometrical Non-Figuratives, Lyrical Abstraction and Lyrical Non-Figuratives. Adnan Çoker, Ferruh Başağa, Zeki Faik İzer, Devrim Erbil, Abidin Dino, Bedri Rahmi Eyüboğlu and Mübin Orhon are rather known artists who produce works with understanding of Formalism. The experiences of Mübin Orhon's, who transmitted the Concept of Abstraction to the Turkish Painting very successfuly, in the artistic environment in Paris and his spiritual and psychological painting analysis have brought Turkish Painting to a special place. In the context of the understanding of Lyrical Non-Figurative Abstarction, Mübin Orhon and his paintings can be listed in a retrospective periods like; Geometrical Abstraction Period, Staining Absctract Period, Poetic Abtraction Period and Monochrome Period. Artist produced works consist of the values of two opposite stain and simplicity which he also used as a theme in his paintings. In Orhon's art, Monochrome Period, which is only colour and light takes a place in foreground, is the most distinct period and a source of inspiration as a new way of expression because in the mystic searche of content that affected by Mevlana , it leads the formal values to a deeply sensational essence.
Benzer Tezler
- Soyut sanat ve soyut sanatta Mübin Orhon'un yeri
Abstract art and the role of Mubin Orhon in abstract art
ANIL ÜNER ERDEN
- Çağdaş Türk resim sanatında yüzey sorunu
The Primary issue of modern Turkish art
YADİGAR TURNA
Yüksek Lisans
Türkçe
1999
Güzel SanatlarMarmara ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. DR. DEVABİL KARA
- Çağdaş Türk Resim Sanatında melankolik yansımalar
Melancholic reflections in Contemporary Turkish Painting
ÇİSEM OĞRAŞ
Yüksek Lisans
Türkçe
2024
Güzel SanatlarÇanakkale Onsekiz Mart ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
PROF. DR. EVREN KARAYEL GÖKKAYA
- Türk resim sanatında gerçekçi anlayış 1960-1980 dönemleri arasındaki sanatçıların çalışmalarının ana tema, form ve anlam bakımından incelenmesi
The viewing realistic understanding of the Turkish art of painting 1960-1980 periods between the artists work is the main theme is examined in terms of form and meaning
NAZAN DİZEN
Yüksek Lisans
Türkçe
2011
Güzel SanatlarTrakya ÜniversitesiGüzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı
PROF. DR. ENGİN BEKSAÇ
- Çağdaş Türk resminde derinlik kavramı
The Conseption of profundity in contemporary of Turkish painting
DOLUNAY ERDEM
Sanatta Yeterlik
Türkçe
1998
Güzel SanatlarMarmara ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
PROF. DR. METİN ŞAHİNOĞLU