Mediative performance of creative precariat in the age of digitalization
Dijitalleşme çağında, yaratıcı prekarya'nın medyalaşan performansı
- Tez No: 755294
- Danışmanlar: DR. ÖĞR. ÜYESİ TALAT BALCA ARDA GÜNEY
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: İletişim Bilimleri, Communication Sciences
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2022
- Dil: İngilizce
- Üniversite: Kadir Has Üniversitesi
- Enstitü: Lisansüstü Eğitim Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: İletişim Bilimleri Ana Bilim Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 194
Özet
Bu çalışmada prekarya olarak tanımladığım sanatçı grubunun dijitalleşme çağında farklı mecralara geçiş sürecinin sosyal ve ekonomik hayatlarını nasıl etkilediğini araştırıyorum. Araştırma süreci pandemiye denk geldiği için, kapanmadan olumlu ve olumsuz etkilenen şirketleri ve sanatçıların yaşadığı güvensizlik boyutunu daha iyi analiz etmiş olacağım. Pandemide araştırma yapmamın avantajı, sahneden dijital ortama geçişin keskin yaşanmış olmasıdır. Tezimin literatüründe medyalaştırılmış performansın oluşumunu anlamlandırmak, tefekkürün kavram olarak ne olduğu anlamak ve fiziksel sahne sanatında tefekkür yüzeyselleştiğinde (cool contemplation) sanatta olası kayıpların ne olacağını anlamak, tezin akışı adına önemli olacaktır. Bunun yanı sıra prekarya kavramının farklı çalışmalarda ne anlama geldiğini ve benim bu çalışmada prekarya kavramını kullanmaya neden ihtiyaç duyduğunu ifade ediyor olacağım. Analizim üç bölümden oluşuyor: (1) Baudrillard'ın“ölümsüzlük”ve Barthes'in“Yazar'ın Ölümü”kavramlarıyla sanat merkezi sahiplerinin, izleyicilerin ve sanatçıların dijitalleşme konusunda karşılaştıkları önlemleri ve zorlukları incelemek, (2) Sanat sektöründe esnek çalışmanın finansal güvencesizliğinin yarattığı sosyal güvencesizliğin araştırılması (yaş ve cinsiyet bağlamında) ve bunu araştırma sürecinde, Guy Standing'in güvencesiz çalışma ve esnek istihdam çalışmasında kullandığı“prekarya sınıfı”kavramını sanatçı grubunu odak alarak incelemek ve bu doğrultuda kavrama boyut (derinlik) kazandırmak, (3) Byung-Chul Han'ın“Banopticon”kavramı ve Durkheim'ın intihar araştırması ışığında prekarya sanatçının medyalaşan performans sürecindeki değişime uyum sürecini araştırmak. Araştırma sırasında katılımcı-gözlemci olarak kartopu tekniği ve saha çalışması kullanılarak yarı yapılandırılmış görüşmeler yapılmıştır. Bu veriler söylem analizi teknikleri ile analiz edilmiştir. Sanatçılar ve firma sahipleri ile bu mülakat yapılırken, birçok etkinliğe katılım sağlanması ve sürecin gözlemlenmesi amaçlanmaktadır. Görüşmeler ve saha çalışması çıktıları sonucunda ilk etapta metaforik olarak tanımlanan sanatın ölümü, zamanla sanatçının fiili sonuna dönüşmüştür. Yaratıcı sahne sanatçılarının dijital medya bilgi ve becerilerinin yetersiz olması, onları finansal ve sosyal olarak güvencesiz hale getirmesi nedeniyle fiziksel performanstan medyalaşan performansa geçiş sürecinde zorlandıklarını savunuyorum. Prekarya sanatçısının kültür ve sanat sektöründe yaşadığı işsizlik ve güvencesizlik sadece sanatçının kendisini değil, sanatçının aile bireylerini, toplumda yaşayan sanat sever bireyleri ve toplumu yakından etkilemektedir. Bu nedenle sanatçının güvencesizliği bireysel olmaktan çok kolektif bir sorun haline gelmektedir.
Özet (Çeviri)
In this thesis, I define the artists who perform physical performances as the artist precariat. Starting from the concept of precariat, I am researching how the life of the precariat artist was affected socially and economically in the transition from physical performance to meditated performance in the age of digitalization. Since this research coincided with the COVID-19 pandemic, I will have better analyzed the companies that were positively and negatively affected by the lockdown and the dimension of precariousness experienced by the artists. In this thesis, the formation of mediatized performance (distributing the video and audio recordings of the produced performance to different media channels) will be explained, to understand what the concept of contemplation is, and to understand the possible losses in art when contemplation becomes cool (artificial) in physical stage art. In addition, I expressed what the concept of precariat means in different studies and why I need to use this concept in this study. Data obtained by semi-structured interviews, which were held with stage company owners and physical performance artists (snowball sampling) and participant observation in field, were analyzed by discourse analysis techniques. Based on the collected data, the relationship between transforming art and artist insecurity will be examined. My analysis is composed of three sections: (1) to examine the measures and difficulties faced by art center owners, audiences, and artists regarding digitalization with the concepts of Baudrillard's“immortality”and Barthes's“the author is death”. (2) Investigating the social precariousness created by the financial precariousness of flexible working in the arts sector (in the context of age and gender). Examining the concept of“precariat class”used by Guy Standing in his work on precarious working and flexible employment by focusing on the artist group and adding dimension (depth) to the concept in this direction. (3) To explore the adaptation process of precariat art to mediation shifting in the light of Byung-Chul Han's concept of the“Banopticon”and Durkheim's study of suicide. As a result of the interviews and fieldwork outputs, the death of art, which was defined metaphorically in the first place, eventually turned into the actual end of the artist. I contend that creative stage artists have difficulties in the transition process because their digital media knowledge and skills are insufficient, rendering them financially and socially precarious. Unemployment and insecurity experienced by the precariat artist in the culture and art sector affect not only the artist himself, but also the family members of the artist, art-loving individuals and the society. For this reason, the artist's insecurity becomes a collective problem rather than an individual one.
Benzer Tezler
- Fostering creativity through leadership: Role of creativity in the relationship between transformational leadership and employee performance
Yaratıcılığın liderlikle teşvik edilmesi: Yaratıcılığın dönüşümcü liderlik ve çalışan performansı ilşkisindeki rolü
MEHMET GÖKLEN
Yüksek Lisans
İngilizce
2021
İşletmeDokuz Eylül Üniversitesiİşletme (İngilizce) Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. GÖKHAN KARAGONLAR
- Yaratıcı kişilik ile iş performansı ilişkisinde psikolojik güçlendirmenin aracılık rolü
The relationship between creative personality and job performance: The mediating role of psychological empowerment
DUYGU TAŞKIRAN
Yüksek Lisans
Türkçe
2024
İşletmeİstanbul Ticaret Üniversitesiİşletme Yönetimi Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. OSMAN BAYRAKTAR
- Dijital liderliğin çalışan performansı üzerine etkisi: Yaratıcı süreç katılımının aracı etkisi
The impact of digital leadership on employee performance: The mediating effect of creative process engagement
EDANUR YILDIRIM
- Kişisel satış sürecinde mizah kullanımının uyumcu satış ve satışperformansı ilişkisindeki aracılık rolü: emlak sektöründe bir uygulama
The mediating role of humor use between adaptive selling and sales performance in the personal selling process: an application in real estate sector
YAVUZ KOÇAK
Doktora
Türkçe
2023
İşletmeBursa Uludağ Üniversitesiİşletme Ana Bilim Dalı
PROF. DR. MURAT HAKAN ALTINTAŞ
- İş tatmininin çalışanın sürdürülebilir performansı üzerindeki etkisinde yenilik ikliminin aracılık rolü
The mediation role of innovation climate in the effect of job satisfaction on sustainable performance of employees
GÖKHAN UYSAL