Sosyo materyal temsil ve yapılandırmacı bir yaklaşım olarak asemblaj sanatı
The art of assemblage as a socio-material representation and constructivist approach
- Tez No: 847742
- Danışmanlar: PROF. FEVZİYE EYİGÖR PELİKOĞLU
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Asemblaj sanatı, asemblaj tekniği, hazır nesne, temsil, yapısalcılık, Art of assemblage, assemblage technique, ready made object, representation, structuralism
- Yıl: 2023
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Atatürk Üniversitesi
- Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Resim Sanat Dalı
- Sayfa Sayısı: 114
Özet
Amaç: 20.yüzyılda, sanat eserinin alınıp satılan bir mal oluşuna tepkiselliği ve sanatı tanıtma/benimsetme amaçlı performatifliği ile asemblaj sanatının, yalnız sanatçı açısından değil sanat alımlayıcısının duygu ve düşüncesini bükerek sanatın nesnelleşmesinin önünü açmış olması bakımından sosyolojik boyutları ile incelenmesi amaçlanmıştır. Yöntem: Tez çalışması, 'betimsel araştırma yöntemi' ile geliştirilmiştir. Tezin yürütülmesinde veri toplama/ gözlemleme tekniği kullanılmıştır. Elde edilen verilerin tasarım sürecine dahil edilebilirliği tartışılmış, resim ve/veya heykel disiplinleri ile bağdaşık bir sanatsal uygulama alanı yaratılmıştır. Bulgular: 1950 sonrası fikir ve sanat akımlarını benimsemiş sanatçıların eserlerinde karşımıza çıkan asemblaj, bir tür yöntem ya da etkinliğin bir parçası halinde sunulan resimheykel arası sanat formlarıdır. Klasik anlayışta, kütleselliği bakımdan gözlemleyeni için düşündürücü bir içeriğe sahip olmadığı iddia edilen heykel ile düz bir zemin üzerinde derinlik algısı yaratıp, ifadeyi güçlendirdiği kanısında olunan resmin anlatım olanaklarını benimseyipsınayan asemblaj sanatı, modern sanata özgü farklılaşmayı destekleyen sosyal bir fenomen ve davranış biçimi olarak karşımıza çıkmaktadır. Sonuç: Asemblaj tekniği, 1960 sonrası sanatta doğacak çeşitliliğin habercisi olmuş, felsefik bir kavram haline gelmiştir. Alışılagelmiş kalıplar yerine farklı stilleri deneyen, ifade özgürlüğünü savunan sanatçı kitlesinin dönemin izlerini aktarma ve görünür kılma amacıyla, dışa vurmak istediği duygu ve düşüncelerle bağdaşık sanatsal temsil üretme biçimi olarak belirginleşmiştir.
Özet (Çeviri)
Purpose: In the 20th century, it is aimed to examine the art of assemblage with its reactivity to the fact that the work of art is a commodity that can be bought and sold and its performativity for the purpose of promoting / adopting art, not only from the point of view of the artist, but also from the point of view of the fact that it has opened the way for the objectification of art by bending the emotions and thoughts of the art buyer, with its sociological dimensions. Method: The thesis was developed with the 'descriptive research method'. Data collection/observation technique was used in the execution of the thesis. The inclusion of the obtained data in the design process was discussed, and an artistic practice area compatible with painting and/or sculpture disciplines was created. Findings: Assemblage, which appears in the works of artists who adopted the ideas and art movements after 1950, is an art form between painting and sculpture presented as a part of a method or activity. In the classical understanding, the art of assemblage, which adopts and tests the expression possibilities of the sculpture, which is claimed not to have a thoughtprovoking content for the observer in terms of mass, and the painting, which is believed to create a perception of depth on a flat ground and strengthen the expression, it emerges as a social phenomenon and behavior that supports the differentiation specific to modern art. Results: The assemblage technique has become a philosophical concept, heralding the diversity that will emerge in art after 1960. It has become evident as a form of artistic representation that is compatible with the emotions and thoughts that the mass of artists, who try different styles instead of conventional patterns and defend the freedom of expression, in order to convey the traces of the period and make them visible.
Benzer Tezler
- Heads to pots, ancestors to architecture: Skull cults in Europe and the Near East through the Palaeolithic and the Neolithic periods (C. 150,000 – 6,000 BC)
Kafalardan çanaklara, atalardan mimariye: Paleolitik ve Neolitik dönem boyunca Avrupa ve Yakın Doğu'da kafatası kültleri (C. 150,000 – 6,000 BC)
CANSU KARAMURAT
Doktora
İngilizce
2024
ArkeolojiOrta Doğu Teknik ÜniversitesiYerleşim Arkeolojisi Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. ÇİĞDEM ATAKUMAN
DOÇ. DR. ELİF SÜRER
- Yeni nesil öğrenme mekanları için kavramsal bir değerlendirme
A conceptual evaluation on new generation learning spaces
DUYGU CANKURTARAN
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Mimarlıkİstanbul Teknik ÜniversitesiMimarlık Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ İFFET HÜLYA ARI
- Kültür politikası ve yazın çevirisi. N.V. Gogol, Ölü Canlar yapıtı
Cultural politics and literary translation. N.V. Gogol, Dead Souls
NİLÜFER DENİSSOVA
Doktora
Türkçe
2015
Mütercim-Tercümanlıkİstanbul ÜniversitesiÇeviribilim Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. BETÜL PARLAK
- From analogue to digital: Family photography in transition
Analogtan dijitale: Aile fotoğrafının dönüşümü
RUMEYSA KARACA
Yüksek Lisans
İngilizce
2019
Sahne ve Görüntü Sanatlarıİstanbul Şehir ÜniversitesiKültürel Çalışmalar Ana Bilim Dalı
PROF. DR. PEYAMİ ÇELİKCAN
- Informal use of public space: A study on street vendors and performers in Kadıköy
Kamusal alanın enformel kullanımı: Kadıköy'de seyyar satıcılar ve sokak sanatçıları üzerine bir araştırma
GİZEM KEPENEK
Yüksek Lisans
İngilizce
2024
Mimarlıkİstanbul Teknik ÜniversitesiKentsel Tasarım Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. GÜLDEN DEMET ORUÇ ERTEKİN