Geri Dön

Çellist Necati Giray'ın müzikal kişiliği ve 'Ağıt' ile 'Nihavend' adlı eserlerinin teknik analizi

The musical personality of cellist Necati Giray and the technical analysis of the works 'Ağıt' and 'Nihavend'

  1. Tez No: 871247
  2. Yazar: BİLGE KOŞ
  3. Danışmanlar: PROF. DR. LALE HÜSEYNOVA
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Müzik, Music
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2024
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Kastamonu Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Sanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 79

Özet

Viyolonsel yüzlerce yıldır varlığını sürdüren ve 21. yüzyılda giderek popülerlik kazanan bir enstrüman olarak görülmektedir. Viyolonselin zengin, derin ve güçlü sesleri enstrümanın bu kadar başarıya ulaşmasına ve bugün dünyanın en zarif ve saygın müzik enstrümanlarından biri olmaya devam etmesine neden olmuştur. Çalışmada viyolonsel tarihinden bahsedilmiş olup, viyolonselin Türk Müziği'ne girişi hakkında bilgi verilmiştir. Araştırmada viyolonselin Türk Bestecilerin yaratıcılıklarındaki yeri ve önemi araştırılmıştır. Bu anlamda Çağdaş Türk Müziği bestecisi ve viyolonselisti olan Necati Giray yaratıcılığının analizi araştırmanın amacını oluşturmuştur. Necati Giray yaratıcılığının araştırılmaması problem durumunu belirlemiştir. Araştırmada betimsel tarama modeli kullanılarak, Necati Giray'ın“Ağıt”ve“Nihavend”adlı eserlerinin teknik olarak incelenmesi yapılmıştır. Araştırmanın evreni Necati Giray'ın“Ağıt”ve“Nihavend”adlı eserleri, örneklemi ise bu eserlerin iki keman, viyolonsel ve kontrabas ile çello orkestrası için yapılmış sürümleridir. Araştırmada literatür taraması yapılarak; kitaplar, bilimsel makaleler, müzik notaları, Necati Giray'ın katıldığı söyleşiler ve otobiyografisi veri kaynağı olarak kullanılmıştır. Bulgular kısmında bu eserlerin teknik analizi elde edilmiştir. Araştırma sonucunda Türk müzisyen, viyolonselist, besteci ve akademisyen olan Necati Giray'ın yaratıcılığı ve yapıtları ile Türk Müziği'ne sağladığı katkıları değerlendirilmiş ve bu çalışmanın, daha önce incelenmemiş bir konu olarak, kaynak ve yol gösterici olması açısından önemli olduğu görülmüştür.

Özet (Çeviri)

The cello, which has been in existence for hundreds of years and has been increasingly gaining popularity in the 21st century, is considered as an instrument of elegance and prestige in the world of music. The rich, deep, and powerful sounds of the cello have contributed to its success and to its continuing status as one of the most refined and respected musical instruments in the world today. The study discusses the history of the cello and provides information about its introduction to Turkish music. The research investigates the place and importance of the cello in the creativity of Turkish composers. In this regard, the analysis of the creativity of Necati Giray, a contemporary Turkish music composer and cellist, constitutes the purpose of the research. The lack of research on Necati Giray's creativity has identified the problem situation. Using a descriptive survey model, the technical analysis of Necati Giray's works“Ağıt”and“Nihavend”is conducted. The universe of the research consists of Necati Giray's works“Ağıt”and“Nihavend,”and the sample consists of versions of these works arranged for two violins, cello, and double bass orchestra. A literature review was conducted using books, scientific articles, music scores, interviews with Necati Giray, and his autobiography as data sources. The findings section presents the technical analysis of these works. As a result of the research, the creativity of Necati Giray, a Turkish musician, cellist, composer, and academician, and his contributions to Turkish music through his works have been evaluated. It has been seen that this study, as an unexplored topic, is important in terms of being a source of reference and guidance.

Benzer Tezler

  1. Katalan viyolonselci Gaspar Cassadó'nun icracı, besteci ve uyarlayıcı yönleriyle incelenmesi

    An analysis of Catalan cellist Gaspar Cassadó as performer, composer and transcriber

    KEREM EKBER

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2020

    MüzikHacettepe Üniversitesi

    Yaylı Çalgılar Ana Sanat Dalı

    DOÇ. KEREM TİMUR AYKAL

  2. Pablo Casals'ın hayatı ve müzik tarihindeki önemi

    Pablo Casals' life and his importance in music history

    AHMET CAN DAĞLIOĞLU

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2017

    MüzikÇukurova Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    PROF. CELİL HAKAN ÇUHADAR

  3. Viyolonselin, solo çalgı olarak ön plana çıkmasına öncülük eden besteci çellistlerin biyografileri ve bu doğrultudaki çalışmalarının incelenmesi

    The biographies of composer cellists who lead to give violoncello prominence as a solo instrument and analysis of their works in this direction

    MUSA EREN İŞKODRALI

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2012

    MüzikTrakya Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    DOÇ. AMİNBAY SAPAYEV

  4. Tenor solo, kadın korosu ve orkestra için Bakkhalar ile Sacher'e saygı için yazılmış beş eserin karşılaştırmalı analizi

    The Bacchae for tenor solo, women's choir and orchestra and comparative analysis of five works written in tribute to Sacher

    OĞUZ USMAN

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2016

    MüzikMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    PROF. DR. HASAN UÇARSU

  5. Pablo casals: Entonasyon ve ifadeli entonasyon kavramı

    Pablo casals: Intonation and the concept of expressive intonation

    SERDAR MAMAÇ

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2021

    MüzikYaşar Üniversitesi

    Sanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı

    PROF. ZEHRA SAK BRODY