Feldman'ın sanat eleştirisi yaklaşımıyla maniyerist resmin plastik dili ve hayati Misman'ın gravürlerinde maniyerist izler
The plastic language of mannerist painting with Feldman's art criticism approach and mannerist traces in hayati Misman's engravings
- Tez No: 893186
- Danışmanlar: DOÇ. DR. NURHAYAT GÜNEŞ AYTAÇ
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2024
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Dicle Üniversitesi
- Enstitü: Eğitim Bilimleri Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı
- Bilim Dalı: Resim-İş Eğitimi Bilim Dalı
- Sayfa Sayısı: 103
Özet
Bu çalışma, Feldman'ın sanat eleştirisi yaklaşımıyla Maniyerist resmin kendine özgü plastik dilinin ve Hayati Misman'ın gravürlerinin Maniyerist resim ile olan benzer yönlerinin belirlenmesi amacını taşımaktadır. Bu amaç doğrultusunda, Rönesans sonrası ortaya çıkan Maniyerist döneme ilişkin resimlerdeki biçim bozma, renk, perspektif, kompozisyon anlayışı ve bu anlayışın Hayati Misman'ın gravürlerindeki yansıma biçimleri ve/veya izleri, Feldman'ın sanat eleştirisi yaklaşımıyla ele alınmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu Maniyerist dönem sanatçıları olarak bilinen; Doménikos Theotokópoulos (El Greco)'nun 3 eseri, Jacopo Robusti (Tintoretto)'nin 1 eseri, Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino)'nın 1 eseri, Jacopo Carucci (Pontormo)'nin 1 eseri, Giuseppe Arcimboldo'nun 1 eseri, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni'nin 1 eseri, Tiziano Vecellio (Titian)'nun 1 eseri olmak üzere toplam 9 eser ile günümüz gravür sanatçılarından olan Hayati Misman'ın 10 eseri oluşturmaktadır. Araştırmada nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak doküman incelemesi ve görüşme tekniği kullanılmıştır. Elde edilen verilerin analizinde betimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. Araştırma sonuçlarına göre; Maniyerist dönem resimlerinde sanatçıların bilinçli bir şekilde biçim bozma-deformasyon yaptığı görülmüştür. Bununla birlikte Maniyerist sanatçılar, soluklaşan renk tonları, karmaşık ve açık kompozisyon kullanımı ile Maniyerist resmin tipik özelliklerini eserlerinde yansıtmışlardır. Diğer yandan gravür sanatçısı Hayati Misman eserlerinde, taklit etme veya birebir resmetme anlayışından uzaklaşarak Maniyerist resimlerde olduğu gibi figürlerin uzuvlarını farklılaştırmış ve deformasyona uğratmıştır. Ayrıca bu figürleri mekândan bağımsız, iç içe geçmiş bir şekilde uçuyormuş gibi resmetmiş, derinlik algısı olmayan ve birden fazla olay örgüsü yansıtmıştır. Misman, dışavurumcu bir yaklaşım benimsediğini, kendine özgü bir üslup oluşturduğunu ve Maniyerist dönemden esinlenerek eser üretmediğini fakat bazı gravürlerinin Maniyerist eserlerle benzerlikler taşıdığını ifade etmiştir.
Özet (Çeviri)
This study aims to determine the unique plastic language of Mannerist painting with Feldman's approach to art criticism and the similarities of Hayati Misman's engravings with Mannerist painting. In line with this purpose, the understanding of distortion, colour, perspective and composition in the paintings of the Mannerist period, which emerged after the Renaissance, and the reflections and/or traces of this understanding in Hayati Misman's engravings are discussed with Feldman's art criticism approach. The study group of the research consists of the artists of the Mannerist period; 3 works by Doménikos Theotokópoulos (El Greco), 1 work by Jacopo Robusti (Tintoretto), 1 work by Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino), 1 work by Jacopo Carucci (Pontormo), 1 work by Giuseppe Arcimboldo, a total of 9 works, including 1 work by Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1 work by Tiziano Vecellio (Titian) and 10 works by Hayati Misman, one of today's engraving artists. Qualitative research method was used in the research. Document analysis and interview technique were used as data collection tools. Descriptive analysis method was used to analyse the data obtained. According to the results of the research; it was seen that the artists consciously made deformation-deformation in the Mannerist period paintings. However, Mannerist artists reflected the typical features of Mannerist painting in their works with faded colour tones, complex and open composition. On the other hand, the engraving artist Hayati Misman, in his works, moved away from the understanding of imitation or one-to-one painting and differentiated and deformed the limbs of the figures as in Mannerist paintings. In addition, he painted these figures as if they were flying in an intertwined manner, independent of space, and reflected more than one plot with no perception of depth. Misman stated that he adopted an expressionist approach, created a unique style and did not produce works inspired by the Mannerist period, but some of his engravings bear similarities with Mannerist works.
Benzer Tezler
- Çağdaş Türk resim sanatında Malik Aksel'in eserlerindeki insan figürlerinin feldman'ın sanat eleştirisi modeline göre incelenmesi
Examination of human figures in the works of Malik Aksel in contemporary Turkish painting in terms of Feldman's art criticism model
BÜŞRA TAYLAN
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Güzel SanatlarGiresun ÜniversitesiResim ve Baskı Sanatları Ana Sanat Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ MERVE YILDIRIM
- 1950 sonrası çağdaş Türk resminde yalnızlık metaforu
The metaphor of loneliness in contemporary Turkish painting after 1950
MEHMET AKİF ORÇAN
Yüksek Lisans
Türkçe
2022
Güzel SanatlarOsmaniye Korkut Ata ÜniversitesiResim Ana Bilim Dalı
DOÇ. SELMA ŞAHİN
- Edmund Burke Feldman'ın pedagojik sanat eleştirisi modelinin üstün yetenekli çocukların resimlerine yansıması
Reflections of Edmund Burke Feldman's pedagogical art criticism model on the paintings of gifted children
ASENA ÖZYURT
Yüksek Lisans
Türkçe
2023
Güzel SanatlarMersin ÜniversitesiGüzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı
PROF. DR. ARZU UYSAL
- Eugêne Delacroix'nin araştırıcı sanat eleştirisi yönetimine göre eserinin değerlendirilmesi
The evaluation Eugène Delacroix's works according to investigative art criticsm
EVİN ELMASCAN
Yüksek Lisans
Türkçe
2018
Güzel SanatlarDumlupınar ÜniversitesiGüzel Sanatlar Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. SELDA MANT MENAY
- Jan Vermeer'in resimlerinde figür, mekân ve yalnızlık ilişkisi
The relationship among figure, place and loneliness in Jan Vermeer's paintings
DERYA ABANA
Yüksek Lisans
Türkçe
2014
Güzel SanatlarDumlupınar ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. DR. PINAR YAZKAÇ