Çizginin sanatta kullanımı
Başlık çevirisi mevcut değil.
- Tez No: 92597
- Danışmanlar: TEOMAN SÜDOR
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 1999
- Dil: Türkçe
- Üniversite: İstanbul Teknik Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Güzel Sanatlar Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 135
Özet
ÖZET Bu tez çizginin sanatta tasarım elemanı olarak kullanımım irdelemektedir. Tez çalışması boyunca çizginin tanımı, sanat tarihindeki gelişim süreci, diğer tasarım elemanları ile olan ilişkisi, görsel algılamadaki yeri, doğada, resimde, heykelde ve sonuçta da Türk resim sanatında kullanımı irdelenip incelenmiştir. Amaç gereği on bir ana bölüm başlığı altında toplanan çalışma, girişten sonraki ikinci bölümünü çizginin tanımına ayrılırken, üçüncü bölümü de çizginin bir tasarım elemanı olarak gücünü, önemini belirleyen oluşumu ve biçimlerine ayrılmıştır. Dördüncü bölümde, çizginin tarih öncesi dönemlerden bu yana, çağlar boyu üzerinde yaşadığımız dünyanın her yerinde ki toplulukların sanatlarında kullanımı irdelenmiş, uygarlıkların yolunu açan yazının bulunuşu ve yine bilimi, tekniği ve sanatı bu güne taşıyan çizgi ile oluşturulmuş yapıtlar örneklerle belirtilmiştir. Bu bilgilerin ışığında çizginin ilk kullanımının ortaya çıkışıyla birlikte, nerelerde, nasıl ve niçin nelere hizmet ettiğinin anlatıldığı beşinci bölümde, özellikle diğer tasarım elemanları ile olan ilişkileri incelenmiştir. Altıncı bölümde ise; çizginin algılanmasının, görsel dünyamızda bir tür gereklilik olduğunu da özellikle vurgulanarak simetri, ritim, hareket gibi oluşumlarının birbirleri ile olan ilişkileri kurulmuştur. Yedinci bölüm, doğada ki biçimlerde çizgilerin algılanmasına, sekizinci, dokuzuncu ve onuncu bölümlerde ise sadece resim, heykel ve mimaride diye bölümlere ayrılarak, çizgiyi bu sanat dallarında ayırıp, öznelleştirerek, açıklanmaya çalışılmıştır. Son bölümde,“Türk Sanatında Çizgi”ana başlığında toplanan, Türklerin tarih sahnesinde ortaya çıkışından Cumhuriyet dönemi ve bugüne kadar çizgiyi kullandıkları tüm sanat dallarında, çizginin gelişimi incelenmiştir.
Özet (Çeviri)
SUMMARY This thesis is focused on the line as an element of design in art. In this point of view, the line is studied in detail relying upon the feet that it forms the basic design element along the whole range of art works. Henceforth, the definition of the line, the on-going development phase of line, the relation among the design elements, the role of line in the visual perception, the contribution of line in nature, painting, sculpture and the last but not the least, its contribution to the Turkish painting are discussed and presented through this thesis study. The thesis is based on eleven chapters; Following the introduction chapter, the second chapter is devoted to the definition of the line whilst the third chapter describing the potent and essence of the line which determines the formation as a basic element of design. The implementation of line to the art which is constructed and shaped by different cultures and societies from prehistoric period to the modern times is studied in chapter four. The first appearance of line by invention of calligraphy has leaded the civilizations to the modern times which is formed upon by the current level of science, technology and art is examined by means of several highlighted examples from art history and nature. By the first appearance of the line in history, where, how, why and what for it has served is discussed in chapter five, in conjuction with the analysis of its relation to the other design elements. Particularly, the chapter six is deeply dedicated to the visual perception of line; The relation among symmetry, rithrn and movement is established as well as giving emphasis to the essence of line for our visual environment. XIChapter seven discusses the forms of line and their perception in nature. Chapters eight, nine and ten are dedicated to the elementary role of line in painting, sculpture and architecture, respectively. Chapter eleven presents a clear understanding of the development and improvement of line in Turkish Art covering from early days of Turkish history until the Turkish Republic period. Xll
Benzer Tezler
- Nokta ve çizginin resimsel anlatımda kullanımı
The use of point and line in pictorial representation
SEMİH KAPLAN
- 1960 sonrası batı sanatında sanatsal ifade aracı olarak desen ve çizginin kullanımı
The use of drawing and line as a means of artistic expression in post-1960 western art
BARIŞ GENÇLER
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2019
Güzel SanatlarSakarya ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
PROF. NESLİHAN ERDOĞDU
- Sanatta biçim meselesi üzerinden geleneksel motifin bir ifade aracı olarak kullanımı
The use of the traditional motif as an expressive tool through the issue of form in art
SEVAL ÖZCAN ATA
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2023
Güzel SanatlarMarmara ÜniversitesiGeleneksel Türk Sanatları Ana Sanat Dalı
PROF. SEVİM ARSLAN
- 19. ve 20. yüzyıl resim sanatında desenin sorunları ve materyalleri üzerinden incelenmesi
The problems of drawing and the examination of its materials in the 19th and 20th century painting
HAYRİ AĞAN
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2016
Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. AHMET UMUR DENİZ
- Göçebe imaj
Nomad image
HASAN SALİH AY
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2019
Sahne ve Görüntü SanatlarıHacettepe ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
PROF. HÜSNÜ DOKAK