Postmodern tüketim toplumunda sanatsal yoksunluğun yarattığı statü sorunsalının sosyo-kültürel analizi
Socio-cultural analysis of the status problem created by artistic deprivation in postmodern consumer society
- Tez No: 984245
- Danışmanlar: PROF. DR. ELİF ŞENEL
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Psikoloji, Sosyoloji, Güzel Sanatlar, Psychology, Sociology, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2025
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Ondokuz Mayıs Üniversitesi
- Enstitü: Lisansüstü Eğitim Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.
Özet
Sanat eserlerinin, antik çağlardan günümüze kadar yalnızca estetik değil, aynı zamanda kültürel ve toplumsal statü göstergesi olarak değerlendirilen simgesel nesneler olarak değerlendirildiği düşünülmektedir. Tarihsel süreçte sanatın anlamı ve işlevi, toplumsal yapının değişimine bağlı olarak dönüşmüş; başlangıçta dini temsillerin aracı iken, zamanla sınıfsal ayrımın görünür bir ifadesine dönüştüğü izlenmiştir. Sanayi Devrimi sonrasında hız kazanan üretim-tüketim ilişkilerinin, sanat eserlerini tüketime dayalı bir statü göstergesi konumuna taşıdığı dikkat çekilmektedir. Postmodern toplumda, bireyin statü kazanma arzusu doğrultusunda tüketim odaklı statü arayışı, eşsiz ve özgün sanat eserlerine duyulan ilgiyi artırmış; bu durum, sanat eserinin arzını ve ekonomik değerini de doğrudan etkilemiştir. Sanat, bu bağlamda kültürel bir birikimden çok, sembolik sermaye unsuru olarak algılanmıştır. Bu nedenle toplumun sanat eserine yaklaşımı, sanatın estetik niteliğini ikinci plana atarak, onu sahip olma yoluyla statü edinme aracına indirgemiştir. Bu durum, tüketim toplumunda yalnızca sahip olduklarıyla değil, ulaşamadıklarıyla da tanımlanan bireylerde, yoksunluk ve eksiklik hissi yaratmaktadır. Bu tez çalışmasında, oluşan sanat eseri sahipliğinin statüsel bir sermaye olarak görülmesi olgusu, bir sorunsal olarak öne çıkmış ve araştırmaya değer bulunmuştur. Araştırmada, nitel araştırma yaklaşımı benimsenmiş olup, çalışma kapsamında yazılı ve basılı kaynaklar, çevrim içi veriler ile görsel literatür üzerinden elde edilen bilgiler değerlendirilmiştir. Bu doğrultuda, verilen analizinde betimsel bir tutum izlenmiş elde edilen bulgular, konuya ilişkin kurumsal çerçeveyle ilişkilendirilerek yorumlanmıştır
Özet (Çeviri)
From ancient times to the present, works of art have been considered symbolic objects, not only aesthetically pleasing but also indicators of cultural and social status. Throughout history, the meaning and function of art have evolved in response to the changing social structure; initially a tool for religious representation, it has gradually evolved into a visible expression of class distinction. It is noteworthy that the production-consumption relationship that accelerated after the Industrial Revolution has transformed works of art into a consumption-based status indicator. In postmodern society, the consumption-driven pursuit of status, driven by an individual's desire for status, has increased interest in unique and original works of art, directly impacting the supply and economic value of artworks. In this context, art has been perceived as an element of symbolic capital rather than a cultural heritage. Therefore, society's approach to works of art has relegated art's aesthetic value to the background, reducing it to a means of acquiring status through possession. This creates a sense of deprivation and lack in individuals in a consumer society who are defined not only by what they possess but also by what they cannot attain. In this thesis, the concept of artistic ownership as status capital was highlighted as a problematic issue and deemed worthy of investigation. A qualitative research approach was adopted in the study, which evaluated information obtained from written and printed sources, online data, and visual literature. Accordingly, a descriptive approach was employed in the analysis, and the findings were interpreted in relation to the relevant institutional framework.
Benzer Tezler
- Sanatın yeniden üretiminin mekân tüketimi bağlamında kullanımı: Cantine Del Frida örneği
The usage of reproduction of art in terms of space consumption: The example of Cantine Del Frida
NUR GÖZDE TAYFUR
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Halkla İlişkilerMaltepe ÜniversitesiHalkla İlişkiler ve Tanıtım Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ ŞENAY GÖRKEM
- Bireysel bankacılık anlayışında postmodern pazarlama stratejilerine yönelik bir araştırma
A research on postmodern marketing strategies in retail banking
TUĞÇE GÖKÇE ÇİMEN
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
BankacılıkMarmara ÜniversitesiBankacılık ve Sigortacılık Ana Bilim Dalı
YRD. DOÇ. DR. GÖKHAN IŞIL
- Resim sanatında melezleşmenin portre üzerine yansımaları
Reflections of hybridization in painting art on portraits
EMİNE SÖNMEZ
- Sanatın deneyimlenme koşulları: Günümüzde katılımla tamamlanan sanat
The conditions of experiencing art: Art concluded with participation today
TANSEL ÇEBER
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2015
Güzel SanatlarHacettepe ÜniversitesiHeykel Ana Sanat Dalı
PROF. MÜMTAZ DEMİRKALP
- 20. yüzyılda Amerika'da baskı resimde toplumsal eğilimler
Social trends in printmaking in America in the 20th century
SEDA NUR YILDIZ
Yüksek Lisans
Türkçe
2023
Güzel SanatlarTekirdağ Namık Kemal ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
PROF. MELİHAT TÜZÜN