Resim sanatında parçadan bütüne gidiş (Dijital resim sanatı örneği)
Moving from part to whole in painting (Example of digital painting)
- Tez No: 985433
- Danışmanlar: PROF. DR. MEHMET ÖZKARTAL
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2025
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Süleyman Demirel Üniversitesi
- Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.
Özet
Bu tez çalışmasında, sanat içerisinde dijitalleşmenin resim sanatına etkilerini kuramsal ve kavramsal düzlemde ele alınmaktadır. Dijital teknolojilerin sanat üretim süreçlerine dahil edilmesi ile ortaya çıkan yeni ifade biçimleri“parçadan bütüne gidiş”anlayışı çerçevesinde incelenmektedir. Sanat tarihinin geleneksel çizgisinden farklı olarak dijitalleşmeyle birlikte sanat, yalnızca fiziksel bir üretim nesnesi olmaktan çıkarak yazılım, veri ve görsel kodlar aracılığıyla şekillenen, çok katmanlı ve çoğaltılabilir bir yapı olarak değerlendirilmektedir. Bu bağlamda dijital sanat, estetik üretimin hem anlamını hem de sunum biçimini değiştirmektedir. Tezin kuramsal çerçevesi; dijital sanatın kavramsal temelleri, geleneksel sanatla olan ilişkisi ve ayrışma noktaları, dijital araçların sanatçının ifade olanaklarını nasıl genişlettiği gibi temel sorular üzerinden ele alınmaktadır. Özellikle 20. yüzyıl modern sanat akımlarının dijital estetik üzerindeki etkileri, dönemin toplumsal ve teknolojik koşullarıyla birlikte incelenmekte, bu etkilerin dijital araçlarla yeniden üretildiği ve yorumlandığı süreç analiz edilmektedir, ayrıca çalışmada yapay zekâ, artırılmış gerçeklik ve yazılım tabanlı üretimlerin sanat alanındaki yeri ele alınmakta, izleyici ile eser arasındaki ilişkinin dönüşümüne dikkat çekilmektedir.“Parçadan bütüne gidiş”yaklaşımı ise dijital sanatın yapısal özelliklerini açıklamak adına ele alınmakta, dijital platformlarda parçalı görsel öğelerin nasıl bütünsel ve anlamlı kompozisyonlara dönüştüğü analiz edilmektedir. Sonuç olarak tez, dijitalleşmenin sanatı salt teknolojik bir değişim alanı olarak değil, aynı zamanda düşünsel, estetik ve toplumsal dönüşümün göstergesi olarak ele alınması gerektiğini savunmakta ve günümüz sanat üretiminde dijital yapının belirleyici rolünü vurgulamaktadır.
Özet (Çeviri)
In this thesis, the effects of digitalisation in art on the art of painting are examined theoretically and conceptually. The new forms of expression that emerged with the inclusion of digital technologies in art production processes are analysed within the framework of the understanding of“going from the part to the whole”. Unlike the traditional line of art history, with digitalisation, art is considered as a multi-layered and reproducible structure shaped by software, data and visual codes, rather than being only a physical production object. In this context, digital art changes both the meaning and the form of presentation of aesthetic production. The theoretical framework of the thesis is addressed through basic questions such as the conceptual foundations of digital art, its relationship with traditional art and its points of divergence, and how digital tools expand the artist's possibilities of expression. In particular, the effects of 20th century modern art movements on digital aesthetics are examined together with the social and technological conditions of the period, and the process in which these effects are reproduced and interpreted with digital tools is analysed. In addition, the study discusses the place of artificial intelligence, augmented reality and software-based productions in the field of art and draws attention to the transformation of the relationship between the audience and the work. The approach of“going from the part to the whole”is discussed in order to explain the structural features of digital art, and how fragmented visual elements turn into holistic and meaningful compositions on digital platforms is analysed. In conclusion, the thesis argues that digitalisation should be considered not only as a field of technological change, but also as an indicator of intellectual, aesthetic and social transformation and emphasises the determining role of digital structure in today's art production.
Benzer Tezler
- Türkiye' de lirik soyut sanatın 1940-1980'lerdeki örnekleri üzerinden sanatçı psikolojisi ve renk kullanımı
Lyrical abstract art samples through in the 1940-1980 artist psychology and color usage in Turkey
GÜL GÖKÇEK
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Güzel SanatlarKocaeli ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ ZEHRA CANAN BAYER
- D grubu sanatçıları ve eserlerinin ön-arka yapı kategorileri bakımından incelenmesi
Başlık çevirisi yok
OSMAN ALTINTAŞ
- Sanatsal akımları reklam (tanıtım) grafikleri üzerindeki iletişim etkisi
The Effect of conjunction of the artistic fluencies on the advertisements graphics (demonstration)
CANAN BAŞER
Yüksek Lisans
Türkçe
1999
Güzel SanatlarMarmara ÜniversitesiReklam Grafiği Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. DR. AYKUT ÖZBAY
- Resim sanatında poliptik düzen bağlamında çağdaş bir uygulama ve biçim-içerik açısından analizi
A contemporary practice in painting within the context of the political order and its form-content analysis
LALE YILMAZ
Yüksek Lisans
Türkçe
2025
Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
DOÇ. ERDAL KARA
- Azerbaycan Milli İlimler Akademisi Mehmet Fuzuli adına Elyazmalar Enstitüsü'ndeki seçilmiş yazma kitap çeşitleri
Chosen handwritten book bindings in Azerbaijan National Sciences Academy handwritings institute on behalf of Mehmet Fuzuli
ZAUR ORUCOV
Yüksek Lisans
Türkçe
2005
Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiGeleneksel Türk El Sanatları Ana Sanat Dalı
Y.DOÇ.DR. HABİB İŞMEN