Dünya perküsyon ritimlerinin tarihsel gelişimi içerisindeki benzerliklerin ve farklılıkların analizi
Analysis of similarities and differences in the historical development of world percussion rhythms
- Tez No: 1019160
- Danışmanlar: DOÇ. FURKAN ÖZYAZICI
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Müzik, Music
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2026
- Dil: Türkçe
- Üniversite: İstanbul Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Müzik Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.
Özet
Bu çalışma, dünya perküsyon ritimlerinin tarihsel gelişimini Afrika'dan Güney Amerika ve Kuzey Amerika'ya uzanan kültürel aktarım ekseni üzerinden incelemektedir. Çalışmanın amacı, bu üç kıta arasında ortaya çıkan ritmik yapıların benzerliklerini ve farklılıklarını karşılaştırmalı bir yaklaşımla analiz ederek ritmin kültürler arası dönüşümünü görünür kılmaktır. Çalışma kapsamında Afrika poliritmik düşüncesinin temel özellikleri; zaman çizgisi, soru–cevap ilişkisi, çok katmanlı çalgı organizasyonu ve dans merkezli ritmik işlev üzerinden ele alınmıştır. Kuku, Dundunba ve Agbekor gibi ritimler, Afrika'nın ritmik temellerinin somut örnekleri olarak değerlendirilmiştir. Güney Amerika bölümünde Samba Batucada, Guaguancó ve Tumbao ritimleri üzerinden Afrika kökenli ritmik prensiplerin sömürgecilik, kültürel melezleşme ve yerel müzik pratikleriyle nasıl yeniden biçimlendiği incelenmiştir. Bu ritimlerde zaman çizgisinin belirginleştiği, toplu hareket ve dansın merkezi bir rol kazandığı görülmüştür. Kuzey Amerika'da ise Swing, Shuffle ve Second Line gibi ritimlerin Afrika kökenli alt bölümlendirme ve poliritmik yaklaşımı caz kültürü, bireysel doğaçlama ve modern müzikal estetik içinde yeniden yorumladığı tespit edilmiştir. Karşılaştırmalı analiz sonucunda, üç kıtada da ritmik mirasın korunma, uyarlanma ve yeniden yaratım eksenlerinde dönüştüğü görülmüştür. Temel ritmik ilkeler korunmakla birlikte çalgısal roller, aksan düzenleri, sosyo-kültürel işlevler ve ritim–dans ilişkisi coğrafyaya göre farklılaşmıştır. Bu çalışma, ritmin kültürler arası dolaşımda hem kimlik hem iletişim hem de estetik ifade aracı olarak nasıl işlev gördüğünü ortaya koyarak müzikoloji ve etnomüzikoloji alanlarına katkı sunmaktadır.
Özet (Çeviri)
This thesis examines the historical development of world percussion rhythms along a cultural transmission line extending from Africa to South America and North America. The aim of the study is to analyze the similarities and differences among the rhythmic structures of these three regions and to reveal how rhythm transforms across cultures. The African section focuses on core characteristics of polyrhythmic thinking, including timeline patterns, call–response interaction, multi-layered instrumental organization, and dance-centered rhythmic functions. Kuku, Dundunba, and Agbekor are analyzed as representative examples of Africa's rhythmic foundations. The South American section investigates how African-derived rhythmic principles transformed through colonial dynamics, cultural hybridization, and local musical practices. Samba Batucada, Guaguancó and Tumbao demonstrate the emergence of more defined timeline structures and collective dance-oriented rhythmic organization. In North America, rhythms such as Swing, Shuffle and Second Line illustrate the reinterpretation of African rhythmic heritage within the context of jazz improvisation, modern musical aesthetics, and urban cultural environments. Polyrhythmic concepts persist, yet are reshaped through binary–ternary subdivisions and individualized performance styles. The comparative analysis reveals that rhythmic traditions across these three continents evolve through processes of preservation, adaptation, and creative reinvention. While fundamental rhythmic principles remain consistent, instrumental roles, accent structures, social functions and rhythm–dance relationships vary according to cultural and historical contexts. This study contributes to the fields of musicology and ethnomusicology by demonstrating how rhythm operates as a medium of identity, communication, creativity, and cultural continuity within transcontinental musical exchanges.
Benzer Tezler
- The percussion usage of igor stravinsky in his early ballets: The Firebird, Petrushka and the Rite of Spring
Igor Stravinski'nin erken dönem balelerindeki perküsyon kullanımı: Ateş Kuşu, Petruşka, Bahar Ayini
İREM DEKELİ
Yüksek Lisans
İngilizce
2019
Müzikİstanbul Teknik ÜniversitesiMüzik Ana Bilim Dalı
DOÇ. SITKI KANDEMİR BASMACIOĞLU
- Türkiye'deki halk müziği orkestralarında bateri çalım yaklaşımları
The playing approaches of drum kit in Turkish folk music orchestras in Turkey
KAAN YOL
Yüksek Lisans
Türkçe
2021
MüzikYıldız Teknik ÜniversitesiSanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı
PROF. DR. TURAN SAĞER
- Tarihsel süreç içerisinde Dmitri Shostakovich'in 7.Senfonisi'nin incelenmesi
Historical examination of Dmitri Shostakovich's 7th Symphony
ALP AYVAZOĞLU
- A case study of aesthetics of imperfection: Creating and using impulse responses of unusual spaces in the field audio mixing
Kusurlu estetik için örnek çalışma: Sıradışı alanlardan elde edilmiş tepkisel cevapların ses miksajı alanında kullanımı
GENCO K. ERDEM
Yüksek Lisans
İngilizce
2022
Müzikİstanbul Teknik ÜniversitesiMüzik Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. TAYLAN ÖZDEMİR
- Comparison of early mobilisation exercises and traditional physiotherapy following cardiac surgery on older patients
Yaşlı hastalarda kardiyak cerrahisi sonrası erken mobilasyon egzersizleri ile geleneksel fizyoterapinin karşılaştırılması
AZHAR HASSAN MHMOOD
Yüksek Lisans
İngilizce
2024
Fizyoterapi ve RehabilitasyonKırşehir Ahi Evran ÜniversitesiFizyoterapi ve Rehabilitasyon Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ İSMAİL CEYLAN