Geri Dön

Postmodern dönemde bilim ve sanatın nesnellik ve öznellik bağlamında dönüşümü

Transformation of art and science within the context of subjectivity and objectivity in postmodern period

  1. Tez No: 240181
  2. Yazar: ENİS ALİ YURTSEVER
  3. Danışmanlar: YRD. DOÇ. DR. ZERRİN İREN BOYNUDELİK
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Bilim ve Teknoloji, Güzel Sanatlar, Sahne ve Görüntü Sanatları, Sanat Tarihi, Science and Technology, Fine Arts, Performing and Visual Arts, Art History
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2009
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Yıldız Teknik Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Sanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 64

Özet

Modernite'nin bilimsel ve sanatsal söylemleri, nesnellik / öznellik kavramlarının birbirini dışlayan karşıtlığına dayanan iktidar mekanizmaları doğurur. Modern sanat geleneği sanatçının öznelliğini kutsar; ?yaratıcı deha? mitini üreterek sanatçıya, doğuştan sahip olduğu kendini öznel olarak ifade etme hakkına dayanan ve tartışma kabul etmez bir güç bahşeder. Modern bilim geleneği ise nesnelliği şeylerin gerçekliklerinin bilgisine erişmek için tek meşru yöntem olarak benimseyip, yüceltir. Nesnel bilginin yansızlık, anonimlik, taraflar-üstülük ve evrensellik iddiaları, bilimin otoritesinin kendiliğinden kabulünü güvence altına alır. Modernist sanat için sanatçının öznelliği nasıl kutsal kabul edilir ise, modernist bilim için de nesnellik prensibi mukaddes bir öğedir. Ne var ki, 1970'lerden günümüze, modern bilim ve sanatın nesnellik ve öznellik ilkeleri ekseninde geçirmekte oldukları postmodern dönüşüm, her iki disiplinin de yerleşik yapılarının köktenci değişikliklere uğramasına neden olmaktadır. Bilimin söylemi, öznel ve duyusal deneyimleri de bilimsel araştırma kapsamının içine dâhil edecek şekilde yeniden şekillenirken, yeni tür kamusal sanat gibi çağdaş disiplinlerin sanatçıları, kendi istek ve iradeleriyle sanat yapıtlarının üzerindeki kontrollerini, sahiplik haklarını ve sorumluluklarını, yaratım sürecinde etkin rol oynayan gönüllü katılımcılarıyla paylaşmaktadırlar. Bu çalışma, çağdaş bilim ve sanatta giderek daha belirginleşmeye başlayan radikal değişimlerin izini sürerek ve bunları öznellik / nesnellik karşıtlığı bağlamında karşılaştırmalı olarak inceleyerek, her iki disiplinde de görülmeye başlanan yeni bir paradigma kaymasını araştırmaktadır.

Özet (Çeviri)

The scientific and artistic discourses of Modernity engender power structures that arebased on the dichotomy of objectivity versus subjectivity. The tradition of modern artglorifies the subjectivity of the artist; it produces the myth of the ?creative genius?,and bestows an indisputable power on the artist, the power of art based upon her/hisbirthright to subjective self-expression. The tradition of modern science, on the otherhand, promotes an absolute adherence to objectivity as the only legitimate method toacquire the knowledge of things as they really are. The disinterestedness, anonymity,super-impartiality, and universality associated with the objective knowledge securethe consensual recognition of science?s authority. The principle of objectivity issacrosanct for the modernist science, as the subjectivity of the artist is sacred for themodernist art. Since 1970s, however, the respective principles of objectivity andsubjectivity of modern science and art have been undergoing a postmoderntransformational process. While the scientific discourse is being reshaped toaccommodate subjective sensuous experiences within the scope of scientificresearch, the artists of various contemporary disciplines such as the new genre publicart are willingly sharing their control, authorship and responsibilities over theirartworks with their collaborators, who actively take part in the creative process. Bytracking such radical changes that are taking place in contemporary arts and sciencesand analyzing them comparatively within the context of subjectivity versusobjectivity, this study examines the major paradigm shift that is now emerging inboth disciplines.

Benzer Tezler

  1. Nesnellik yanılsaması ve yabancılaştırma etkisi olarak sinemada ekran estetiği

    Screen aesthetic in the cinema as objectivity delusion and defamiliarization effect

    MEHMET KÖPRÜ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2009

    Radyo-TelevizyonErciyes Üniversitesi

    Radyo Televizyon ve Sinema Ana Bilim Dalı

    YRD. DOÇ. DR. Y. GÜRHAN TOPÇU

  2. 19. yüzyıldan günümüze moda ve sanat etkileşimi

    Interaction between fashion and art from the 19th century to today

    ŞAKİR ÖZÜDOĞRU

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2012

    Güzel SanatlarAnadolu Üniversitesi

    Endüstriyel Sanatlar Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. B. YELDA UÇKAN

  3. Batı resim sanatını bilimsel doğruluk ölçütündeki tarihsel fark üzerinden ele almak

    Addressing western painting on the historical difference in scientific accuracy

    ALİ HAYDAR KİRMİTÇİ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2019

    Güzel SanatlarMersin Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF. DR. NURSEREN TOR

  4. Modern ve postmodern dönemde sanatta soyutun felsefi temelleri

    The fundamentals of abstract art in modern and postmodern period

    ŞULE GECE

    Doktora

    Türkçe

    Türkçe

    2010

    FelsefeAnkara Üniversitesi

    Felsefe Bölümü

    PROF. DR. SABRİ BÜYÜKDÜVENCİ

  5. 1970 sonrası Türkiye'de postmodernist eğilimler

    The Tendency of postmodernist after 1970 in Turkey

    YAKUP GÖKTAŞ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2002

    Güzel SanatlarAtatürk Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    Y.DOÇ.DR. EROL KILIÇ