Geri Dön

Gelişim sürecinde kolografi ve deneysel baskıresme etkileri

Collagraphy in developing process and its impacts to experimental printmaking

  1. Tez No: 296611
  2. Yazar: SEZİN TÜRK KAYA
  3. Danışmanlar: PROF. ATİLLA ATAR
  4. Tez Türü: Sanatta Yeterlik
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2011
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Anadolu Üniversitesi
  10. Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 150

Özet

Bu çalışmada 20.yüzyılda teknoloji ile birlikte değişen baskı sanatları içinde deneyselliğin getirdiği bir teknik olan kolografi, tarihsel gelişimi içinde incelenmiş, kolografinin tanımına yer verilmiş ve terimin Türkçede nasıl kullanıldığı açıklanmıştır. Kolografi; baskıya uygun farklı malzemelerin aynı kalıp üzerinde bir araya getirilmesi ile oluşan dokusal zenginliği yüksek, üzerinde hem alçak hem de yüksek baskınınözelliklerini barındıran deneysel bir baskıresim tekniğidir. Baskıresim teknikleri içinde yurt dışında 1950'li yıllardan sonra, Türkiye'de ise son 15 yıl içinde kullanılmaya başlanmıştır ve artık Türkiye'de kolografi çağdaş tekniklerin içinde değerlendirilmektedir. Kolografi, teknik olarak kapalı mekanlarda çalışmaya çok uygundur. Öğrencilerin kalabalık halde çalıştıkları günümüz atölyelerinde asite gerek kalmadan çukur baskı yapma imkânı sağlamaktadır. Türkiye'de güzel sanatlar eğitimi veren kurumlarda, özel atölyelerde ve müzelerde çağdaş teknikler ile baskıresim ve deneysel baskıresim uygulamalarında bir artış görülmektedir. Çağdaş baskıresmin şekillenmesindeki en önemli kurumlardan olan ?Atölye 17? ve sanatçıları araştırılmış ve tez konusu kapsamında değerlendirilmiştir. Araştırma sırasında kolografi baskı tekniğinin nasıl uygulanacağını gösteren örnek bir çalışma yapılmış ve bu çalışmanın oluşum aşamaları fotoğraflanarak sunulmuştur. Kolografi tekniği ile eserler veren sanatçılar ?İlk Dönem Kolografi Uygulamaları? ve ?Günümüz Sanatçılarından Kolografi Örnekleri? başlıkları altında iki dönem halinde incelenmiştir. Bu gruplandırma, sanatçıların hem teknik hem de sanatsal alt yapıları dikkate alınarak yapılmıştır. İnceleme sırasında her sanatçı için titiz çalışmalar yapılmış, elde edilen veriler büyük bir dikkatle değerlendirilmiş ve sanatsal çözümlemeler için kullanılmıştır. Bu incelemelerin baskıresimde eleştiri sorununa katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Günümüz sanatçılarını inceleme sürecinin ardından sanatçılar ile iletişime geçilmiş. Koreli sanatçı, Eunice Kim ve Alman sanatçı, Stefan Barton ile e-posta ile röportaj yapılmıştır. Hasan Pekmezci ile görüşülmüş, sanatçının çalıştayı izlenmiş, çalıştay fotoğraflanmış ve bu fotoğraflar sanatçının görüşleri ile birlikte ek olarak verilmiştir. Baskıresmin disiplinlerarası sanat anlayışı çerçevesinde, deneysel ve geleneksel teknikler ile olan etkileşiminin incelenmesi ve tespitlerin değerlendirilmesi, güncel baskıresmin hem teknik hem de teorik inceleme sorunlarının çözümüne katkı sağlayabilir. Araştırmacı, kolografi tekniği ile deneysellikten beslenen özgün işler üretmiş ve bu çalışmalara tezin içinde yer vermiştir. Ürettiği bu çalışmalar, kendi sanatsal dilini ifade etmeyi amaçlamaktadır. Araştırmacı bu çalışmayı sadece kaynak tarama ve kuramsal incelemeler yaparak değil, aynı zamanda sanatsal üretimin içinde bulunarak sürdürmüştür.

Özet (Çeviri)

In this study, Collagraphy, which is an experimental technique included in printing arts changing with technology in the 20th Century, was studied into its historical development, and the defination of Collagraphy was come up and this word was explained how to be used in Turkish. Collagraphy is an experimental printmaking technique, which consists of different materials being suitable for printing made together in the same mould or form and the low and also high features of printing on. It started to be used into the printmaking techniques abroad after the 1950?s and in Turkey in the last 15 years, and anyhow collagraphy has been assessed into modern techniques in Turkey. Technically, Collagraphy is very suitable for working indoors. It provides to make gravure / printmaking without any acid in today?s workrooms, where students work in a crowd. In the institutes of fine arts in Turkey, private workshops/workrooms and museums, the applications of printmaking with modern techniques and experimental printmaking have shown an increase. ?Atelier 17?, which is one of the most important institutions in forming the modern printmaking, and its artists have been researched and assessed within the context of the thesis. During the research, a sample study was done to show how to be applied, and the formation stages of this study were presented by being photographed. The artists who create works of art using the techniques of collagraphy were examined in two phases with the titles ?First Period Collagraphy Practices? and ?Collagraphy Samples from Today?s Artists?. This classification was done by considering the artists? technical and also artistic basic facilities. During the research, careful or accurate studies were performed for every artist, the obtained data were assessed with a great attention and used for artistic solutions. These studies are considered to make a contribution to the matter of critics in printmaking. After the period of examining today?s artists, the artists were got across with, so Korean Artist Eunice Kim, and German Artist Stefan Barton were interviewed via e-mails. Besides, Hasan Pekmezci was talked with, the artist?s workshop was watched and photographed, and these photographs with the artist?s views were also added. Within the framework of sense of art in rintmaking, examining the interaction with the experimental and traditional techniques and assessing determinations can make a contribution to the solution for the matters of study in printmaking technically and also theoretically. The researcher created the original works with the technique of collagraphy, which were provided with experimentation, and included these works in the thesis. These works, that she has produced, intend to express her own artistic language. Not only did the researcher do this study by scanning the sources and making institutional researches, butshe also kept on being in artistic productivity.

Benzer Tezler

  1. Grafik tasarımı, kaligrafi ve resim etkileşimleri Selahattin Ganiz örneği ile

    Communication of graphic design, calligraphy and painting with example of Selahattin Ganiz

    MÜBERRA BÜLBÜL

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2023

    Güzel Sanatlarİstanbul Arel Üniversitesi

    Grafik Tasarımı Ana Sanat Dalı

    PROF. GÜLER ERTAN

  2. Yazının tarihsel sürecinde bir yazı kültürü olarak kaligrafive Türkiye'deki gelişimi

    Through the historical process of writing calligraphy as a writing culture and its development in Turkey

    SAİD ÇETİN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2019

    El Sanatlarıİstanbul Arel Üniversitesi

    Grafik Tasarımı Ana Sanat Dalı

    PROF. DR. SELAHATTİN GANİZ

  3. Kaligrafinin modern Türk resmine etkisi sürecinde Erol Akyavaş

    Erol Akyavaş in the process of the effect of the calligrafhy in modern Turkish painting

    ALİ OSMAN ALAKUŞ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    1997

    Güzel SanatlarAtatürk Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    Y.DOÇ.DR. EROL KILIÇ

  4. Matbaanın icadından sonra Latin kaligrafi sanatının gelişimi

    Development of Latin calligraphy art after the invention of the printing press

    SERDAR KİPDEMİR

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2020

    Güzel Sanatlarİstanbul Arel Üniversitesi

    Grafik Tasarımı Ana Sanat Dalı

    PROF. SELAHATTİN GANİZ

  5. Yazının tarihsel süreci ve latin kaligrafisinin matbaanın keşfine kadar uzanan gelişimi

    History of handwriting and the devolopment of latin calligraphy through discovery of printery

    SERDAR KİPDEMİR

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2016

    El Sanatlarıİstanbul Arel Üniversitesi

    Grafik Tasarım Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. SELAHATTİN GANİZ