20. yy. resim sanatında natürmort'un kavramsal kullanımı
Conceptualism in still life in the 20 th. century art
- Tez No: 370608
- Danışmanlar: YRD. DOÇ. MURAT METE AĞYAR
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2014
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Resim Sanat Dalı
- Sayfa Sayısı: 131
Özet
Resim sanatında natürmortun kavramsal kullanımının açıklaması bu tezin amacıdır. Natürmortun kavramsal kullanışı en çok 20. yy'da görüldu ve sanata bakış açısını değiştirdi. Yeni bir algılamayla soyut anlama dönüştu. Bu değişim yeni bir felsefe ve düşünce tarzı için de temel direk oldu. 19. yy.'ın sonunda Empresyonist ve Post – Empresyonist sanatçıları, özellikle Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cezanne ve diğerleri sanata yeni bakış getirdiler. Sanattaki perspektif değişimi, kompozisyonda bağımsızlık ve natürmort'ta nesnenin kavramsal kullanışının temelini attılar. 20. yy.'da Avangard sanatta ve entelektüel hayatta, Kübizm, Dadaizm, Sürrealizm ve bir çok akımlarda sanatçılar daha özgür elemanlar kullanarak sanatlarını sürdürdüler. Kübizm natürmortun nesnelerini geometrik parçalara bölerek, nesnenin farklı yönlerden görülen yüzlerini aynı anda göstermiş ve hacim etkisi azalmıştır. Kübizm akımı yeni teknikler üretip sanata kavramsal bir yorum getirdi. Ayrıca, natürmort türüne da yeni bir bakış açısı oluşturmuştur. Metafizik sanatçıları, natürmort'u kullanarak geçmiş dönemin mekanları ile kendi yaşadıkları dönemin mekanlarını ilişkilendirerek hayalci bir dünyayı betimlediler. Renne Lynn Haggart'ın tezinde, yorumcu James Merlin, Morandi'nin natürmortlarını 'boşluk içinde doluluk' diye tarif etmiştır. Sürrealist sanatçılar natürmort resimlerinde hayal ve gerçeği beraber kullanıp düşsel bağlantı ile tuvale aktardılar. Pop art sanatçıları natürmort resimlerinde, 'Amerikan tarzı yaşam'ı gösteren yiyecek ve eşyaları aldılar ve resmettiler. Böylece 2. Dünya Savaşı sonrası, sanatçılar (özellikle Jasper Johns, Robert Rauschenberg ve Richard Hamilton) Marcel Duchamp ile readymade'leri yeniden keşfettiler. 1960'lı yıllarda bir çok sanat akımı ortaya çıktı ve natürmort malzemeleri kullanıldı. Bu akımlar 'Fluxus movement' (Fluxus Akımı) ve 'Nouveaux Realistes', (Yeni Realistler), 'trompe l'oeil'e (yanılsama) son verdi. Sanatçı Daniel Spoerri“İnaniyorum ki ben... yanılsamasına bir son verme noktasına geldim. Çünkü yanılsama resimde kalmadı, nesneler eserde artık bir gerçek nesneye dönüştü”dedi.
Özet (Çeviri)
This is a dissertation about the role of Conceptual Use of Objects in the Still Life Genre. Still Life in the 20 century became prominent in the conceptual use of objects. This changed the perception of art in general. This new perception turned itself to an abstract concept that became a keystone of the new philosophy of conceptual thinking. At the end of the 19 century, the Impresionist and Post-Impressionist artists, including Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cezanne and others, brought a new vision to art, changed the classic perspective, became independent in composition and brought about the conceptual perception of Still Life to a major turning point. In the early 20 century, in Avant-garde artistic movement several styles appeared, such as, Cubism, Dada, Surrealism and many more, in which artists were free to use elements and form of painting subjectivily. In Cubism, objects were reduced to their basic geometric dimension. Different aspects of objects were expressed on the surface of canvas at the same time , and volume was abolished. Like the Post-Impressionists, the Cubists invented new techniques that turned conceptual perceptions into Still Life. In metaphisical paintings Still Life with spatial context described the world as a dream. According to James Merlin, Giorgio Morandi invented his own style of Still Life in“Fullness in emptiness”. In Surrealism, Still Life objects became imaginative and fictional and blended together in the surface of the canvas. In Pop Art, artists used consumer goods and products to show the“American way to life”in their paintings. After the Second World War, artists (Jasper Johns, Robert Rauschenberg ve Richard Hamilton) rediscovered Marcel Duchamp Ready-mades. In the sixties, many art styles emerged portraying objects of Still Life. Already established styles such as the Nouveaux Realistes and the adherents of the Fluxus movement would declare the end of the trompe l'oeil style:“I believe that I . . . am the end point of the trompe l'oeil . . . because there is no trompe l'oeil anymore, it has caught up with reality”. (Daniel Spoerri)
Benzer Tezler
- 20. yüzyılda natürmort ve nesne
Stillife and object in 20 th century
MELİHAT ALEMDAR
Yüksek Lisans
Türkçe
2000
Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
PROF. KEMAL İSKENDER
- 15. YY. ve 20. YY. arası batı sanatındaki figür-fon ilişkisinin tek figürlü resimler özelinde incelenmesi
15th century and 20th century. the investigation of the figuring-fund relationship between the middle eastern art on the examination of single exchange pictures
ÖZLEM DAŞDELEN
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Sanat TarihiMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ MURAT METE AĞYAR
- 20. yüzyıl Türk resim sanatında mekan soyutlaması
The abstraction of space in the 20th century Turkish painting
DİLAY KOÇOĞULLARI
Yüksek Lisans
Türkçe
2011
Güzel SanatlarÇanakkale Onsekiz Mart ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. UMUT GERMEÇ
- 20. yy batı resim sanatında beden imgesi ve temsili
Body image and representation in 20th century western painting
NİLAY AYGÜN
Yüksek Lisans
Türkçe
2022
Güzel SanatlarÇanakkale Onsekiz Mart ÜniversitesiResim Ana Bilim Dalı
PROF. DR. EVREN KARAYEL GÖKKAYA