Geri Dön

Resimsel Kozmogoni'yi yaratma süreci

Painterly Cosmogony - creating process

  1. Tez No: 421513
  2. Yazar: AZRA SUBAŞİÇ
  3. Danışmanlar: YRD. DOÇ. ERDAL KARA
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Kozmogoni, Oluşum Süreci, Yaratma Süreci, Biçimlerin Yaşamı, Renk, Renkler, Resim sanatı, Resimler, Yaratma, Cosmogony, Process of formation, Creation Process, Life of Forms, Color, Colors, Painting art, Pictures, Creating
  7. Yıl: 2016
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
  10. Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Resim Sanat Dalı
  13. Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.

Özet

Üç ayrı bölümden oluşan bu çalışma kapsamında, segilenen resimlerde işlenen yaratıcık sürecinin ayrıntılı incelenmesi hedeflenmiştir. Köken ve evrim süreçlerinin meydana getirdiği soruların araştırılmasından hayatın sürekli değişen formlarına odaklanılmıştır. Birinci bölümde, Fiedler ve Focillon'un sanat üzerine yazdıklarının teorik kısmı ele alınmıştır. Henri Focillon, sanatsal tarih açıklamalarına karşıt bir tavır sergilerken, ikonografi ve sembolizm üzerinden metinle bağdaşık dışsal faktörlerin sanatsal evrimini aktarmaya çalışmıştır. Bu bölümde, sanat formlarının zamanla nasıl değişime uğradığı ve zaman ile ruh arasında nasıl gelişme gösterdiği anlatılmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde, analoji ile sanat eserinin kökeni ve kozmogoni (Kosmos'un kökeni) arasındaki ilişki işlenmiştir. Bu bağlamda, sanat eseri, evrenin mikrokosmik bir yansıması olarak ele alınmıştır. Hayatın formları (biçimleri) sadece sanatçının zihninde değil aynı zamanda bir çalışmadan diğerine sürekli değişim halindedir. Üçüncü bölümde ise yaratım sürecinin evrimini incelemekte ve özellikle renklerin önemi üzerinde durmaktadır. Goethe'nin teorilerinin ele alındığı bu bölümde, duygu ve ruh hali üzerinde etkili olan farklı renklerin psikolojik etkileri aktarılmaya çalışılmıştır. Bir sanat formu kendi gerçekliğini yaratmıştır. Yaşamın amorf formu aşamalı metamorfozun açıklaması haline gelmiştir. Tür, değişen dünyada sürekli olarak hareket eden bir yapıya sahiptir. Kendi metamorfozu bittiği yerde yeniden başlamaktadır. Bu süreç, resim sanatında tamamen sezgisel özellikler taşımaktadır.

Özet (Çeviri)

The aim of this text, divided in three chapters, is to lead us to better understanding of the creating process of exhibited paintings. Exploring the process trough the question of origin and evolution of forms, focused on the constant changes in the life of forms. First chapter gives us theoretical insight into Fiedler and Focillon's writings on art. Henri Focillon argued against any art-historical explanation that tries to account for the evolution of artistic form through exclusively contextual, extrinsic factors, emphasizing form over iconography or symbolism. This chapter describes how art forms change over time; development of forms in time, space and spirit. Second chapter makes analogy between origin of an artwork and cosmogony(origin of the Cosmos). Under this relationship artwork is presented as a microcosmic reflection of the making of the world. Life of Forms is in constant change not only in the mind of the artist but as they are transmitted from one work of art to another. Third chapter is evaluation of creative process, particulary focused on importance of the color. Goethe's fascinating theories explore the psychological impact of different colors on mood and emotion. The (art)form that has been created has its own reallity. Amorphous form of life here becomes an excuse for the gradual metamorphosis. But form is primarily a mobile life in changing world. Its metamorphosis endlessly begin anew. This process in painting is completely intuitive.

Benzer Tezler

  1. Resimsel öge olarak geometrik biçimler

    Başlık çevirisi yok

    İSMAİL ATEŞ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    1988

    Güzel SanatlarHacettepe Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

  2. Resimsel öğe olarak geometrik yüzeyler içerisinde biçim ve doku ilişkileri

    Başlık çevirisi yok

    İSMAİL ATEŞ

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    1993

    Güzel SanatlarHacettepe Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF. M. ZAHİT BÜYÜKİŞLEYEN

  3. Resimsel anlatımda gözlem, algı ve bireysellik

    Observation, perception and individualism in illustrative (figurative) expression

    RIDVAN COŞKUN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    1998

    Güzel SanatlarAnadolu Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF. ABDULLAH DEMİR

  4. Resimsel öge olarak yazı

    Text as a pictorial element

    SEVİL SAYGI

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2000

    Güzel SanatlarMarmara Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF.DR. NEVZAT YÜZBAŞIOĞLU

  5. Resimsel gelişim aşamalarına göre anasınıfı çocuk resimlerinin fon-figür özelliklerinin yorumlanması

    The Commentary of background-figural characteristics of drawings of kindergarten students according to their levels of art

    NESRİN DÖNMEZ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2002

    Eğitim ve ÖğretimAnadolu Üniversitesi

    Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı

    YRD. DOÇ. DR. DİNÇER ÖZEN