Sanatsal imgenin psikolojik boyutu
The psychological dimension of the artistic image
- Tez No: 524161
- Danışmanlar: DR. ÖĞR. ÜYESİ FATİH BALCI
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2018
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 110
Özet
İmge kavramının sanatsal açıdan ifadesini sanatçının eserlerine yansıtmış olduğu yaşamsal ögelerin tümü anlamında değerlendirmek gerekmektedir. Bu anlatıma; duygular, düşünceler, heyecanlar, kurgular, fanteziler, düşler ve hayal edilen ve söz edilebilecek tüm benzer olguların katılması söz konusudur. Sanatçının bilişsel, düşünsel ve ruhsal dünyası ile birlikte bilinçaltında yer alan içgüdüsel ve sezgisel ögeler sanatsal imgeyi oluşturmaktadır. Sanatçının eserlerini yaratırken zihninde özgürce şekillendirebildiği imgeyi kullanmasıyla, sanatsal imgenin netice itibariyle somut bir hale dönüştüğü görülebilir. Psikolojinin sanatsal eylemlerdeki önemi ile sanatçı ve psikoloji arasındaki bağıntının ortaya çıkmasında Sigmund Freud'u takiben; Melanie Klein, Ernest Jones, Otto Rank, Alfred Adler ve Carl Gustav Jung gibi psikanalistler araştırmalar, deneyler ve çalışmalar yapmışlardır. Bu psikanalistlerin görüşleri günümüzde de yol göstericiliğini sürdürmektedir. Ekspresyonizm; savaşların ve endüstrileşmenin akabinde toplumu etkileyen sosyal sorunlara karşı bir tür 'başkaldırı' duruşu sergileyen sanatçıların, 'içsel yolculuklarına' dönüşleri ile ortaya çıkan sanatsal anlatım biçimi olarak ifade edilir. Ekspresyonist akıma katılan sanatçılar; bu sanatsal akımı meydana getiren korku, acı, hüzün, şaşkınlık, bitkinlik, mutluluk, coşku ve sevinç gibi duyguları eserlerinde betimlemişlerdir. Edvard Munch, Käthe Kollwitz, Oskar Kokoschka ve Frida Kahlo; içerisinde bulundukları dönemin zorlu yaşam koşullarını yaratan siyasal ve toplumsal sorunlar ile ağır baskıların, kendi yaşadıkları ortamı şekillendiren psikolojik, fiziksel ve sosyal sorunların da etkileri neticesinde, tüm bu faktörleri eserlerinde daha iyi bir şekilde ortaya koyabilme başarısını göstermiş, dünyaca ünlü sanatçılardandır. Eserlerini yaratırken kullandıkları kendilerine özgü üslupları nedeniyle; bu sanatçıların eserlerinde, onları pek çok sanatçıdan ayıran ve farklı kılan birtakım özelliklerin varlığı tespit edilebilir. Sanatçıların yaşam öykülerine bakıldığında ise; yarattıkları eserleri ile yaşam öykülerinin kimi zaman neredeyse örtüştüğü hissedilebilir. Bu anlamda; hiçbir eserin 'yapılmış olsun diye' yaratılmadığı; kendi içsel dünyalarına âdeta ayna görevi gördüğü, kimi zaman izleyicide şaşkınlık ve/veya hayranlık uyandırabilecek unsurları eserlerinde incelikle biraraya getirerek kullandıkları görülebilir. Nurver Başarır; bu çalışmanın son bölümünde sunulan bazı eserlerini; hüzün, korku, gerginlik, şaşkınlık, umut/umutsuzluk ve acı gibi unsurların etkisiyle yaratmıştır. Başarır; 'Çivi' imgesini kullanmak suretiyle anlamlandırdığı 'Acı' kavramı temelinde yaratmış olduğu tablolarındaki renkler ve çizgilerle birlikte özgün sanatsal yapı oluşmuş; düşünsel, duygusal, düşsel ve eylemsel dünyasını bu tür imgeler ve semboller aracılığıyla tuvaline yansıtmış, aktarmıştır.
Özet (Çeviri)
It is necessary to evaluate all the vital elements in which the concept of imagery reflects artistic expression in the artist's works. This narrative is about the involvement of emotions, thoughts, excitement, fiction, fantasies, dreams, and all similar phenomena imagined and mentioned. The cognitive, intellectual, and spiritual world of the artist, together with the instinctivel and intuitive elements in the subconscious, create the artistic image. When the artist creates a piece of work it can be seen that s/he uses the image s/he can freely shape in his\her mind, and this artistic image takes on a concrete form as a result. Following Sigmund Freud, psychoanalysts such as Melanie Klein, Ernest Jones, Otto Rank, Alfred Adler, and Carl Gustav Jung investigated, experimented and studied the emergence of the connection between psychology and artistic action and the relationship between the artist and psychology. The views of these psychoanalysts are still leading today. Expressionism; is defined as a form of artistic expression that emerges from the interpretation of 'internal journeys' of artists who exhibit a kind of 'revolt' against the social problems that affected society after wars and industrialization. Artists participating in the expressionist school depicted pain, sadness, confusion, exhaustion, happiness, enthusiasm and joy, which were represented through the medium of their work. Edvard Munch, Käthe Kollwitz, Oskar Kokoschka, and Frida Kahlo are world famous artists who were involved in political and social problems and severe pressures that created the difficult living conditions of their time. In addition, they experienced the effects of psychological, physical and social problems that shaped their environment and successfully expressed the influence of these factors in a more meaningful way through their work. Because of the unique style these artists created in their works, a number of distinctive features that distinguish them from many other artists can be identified. When the life stories of the artists are considered, it can be felt that their works and life experiences are constantly overlapping. In this sense; no work was simply 'created' in a vacuum but can be seen to mirror the artist's own inner worlds. Sometimes they use elements that can awaken astonishment and / or admiration in the observer by delicately introducing such features into their work. Nurver Başarır; has created some of the works presented in the last part of this enterprise influenced by such elements as sadness, fear, tension, confusion, hope, hopelessness and pain. Başarır created the original artistic structure together with the colours and lines on the paintings based on the concept of 'Pain' which she represented by the image of a 'Nail'; imaginary, emotional, imaginary, and operational world through such symbols and symbols.
Benzer Tezler
- İbrahim Mustafa el Hamad'in eserlerinde şiirsel söylem estetiği
The aesthetics of poemical discourse in the works of İbrahim Mustafa el Hamad
SAUD KHALAF SAD SAD
Yüksek Lisans
Türkçe
2021
DilbilimKastamonu ÜniversitesiTemel İslam Bilimleri Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ KHATTAB AHMAD MAHMOUD KHATTAB
- Kavram kullanımı ve sine-felsefik yaklaşım açısından 'The Fountain' filmi ve alana katkısı
'The Fountain' film and it's contrubition to the field in terms of concept use and cinema-philosophical approach
GAMZE ŞAHİN
Yüksek Lisans
Türkçe
2020
Güzel SanatlarGazi ÜniversitesiMedya Tasarımı Ana Sanat Dalı
DOÇ. DR. BÜLENT SALDERAY
- Görsel sözeli geçtiğinde: Anthony Browne'nin Voices in the Park kitabı örneğinde postmodern resimli kitaplarda üstkurmaca öğelerinin değerlendirilmesi
When visual exceeds the verbal: Evaluation of metafiction elements in postmodern picture books in the example of Anthony Browne's Voices in the Park
SÜMEYYE ULU
Yüksek Lisans
Türkçe
2022
Güzel Sanatlarİstanbul Teknik ÜniversitesiSanat Tarihi Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. OĞUZ HAŞLAKOĞLU
- ب نية الصورة الفنية عند الأخطل الصغير ديوان الهوى والشباب نموذجًا
El-Hevâ ve'ş-Şebâb Divanı örneğinde El-Ahtal es-Sağir şiirinde sanatsal simgenin yapısı / The structure of the artistic image at the small occipital Diwan of passion and youth as a model
RABİĞ HÜSEYİN BABİ
Yüksek Lisans
Arapça
2022
DinBingöl ÜniversitesiTemel İslam Bilimleri Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ USAME İHTİYAR
- Özgün baskıresimde kişisel yaratıcılık ve biçimlendirmeler (on adet özgün baskıresim)
Başlık çevirisi yok
ARİF ZİYA TUNÇ