Performans sanatında beden ve mekan ilişkisi
Başlık çevirisi mevcut değil.
- Tez No: 591127
- Danışmanlar: PROF. DR. SEMİH ÇELENK
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Sahne ve Görüntü Sanatları, Performing and Visual Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2019
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Dokuz Eylül Üniversitesi
- Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Sahne Sanatları Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 169
Özet
Kendi başına sanatsal biçim olarak tanımlanabilen Performans Sanatı, insan eylemlerinin toplumsal sorunlara karşı tepkisinin 'duygu dilinde tavır' ile ortaya çıkmış, 1970'li yıllardan günümüze hemen her alanda yer edinmiş, yorumlanmış ve kendini sürekli yenilemiştir. Ülkemizde Performans Sanatı, başta çağdaş dünyada ve akademik performans çalışmalarında sürekli olması, sanat içinde edindiği yeriyle performansın tarihinde namevcut metinden bedene yazdığı, tanımladığı ve yüklediği anlamları gözler önüne sermiştir. Hemen her bağlamda karşılığını bulmuş, alıcıyla kurduğu dil her yüzyılda güncellenmiş, sanatın her dalında yeni bir türün varlığını gündeme getirmiştir. Performans Sanatı, insan eylemlerini 1970'li yıllarda sanatsal bir ifade biçimi olarak kabul görmüşken, 1988'de ise daha geniş bir yelpaze içinde incelenmiş ve sanatçının canlı sanatı olarak kabul görülmüştür. Bu kapsamda performansın dans, müzik, tiyatro, şiir, video gibi birçok alanda sanatçının bedenini sergilemesi, çeşitli mekânlarda devinimlerle göstermesini ve en önemlisi de medya olarak sunulan bedeni tartışarak, beden ve mekân ilişkisi bağlamında inceledik. Aynı zamanda sanatçıların dünden bugüne performansları, yazarların kaleme aldığı konu ile alakalı düşüncelerini ve günümüze etkisini tartıştık. 20. yüzyılın ortalarına kadar sanatçıların evrensel olanı arama serüveni, performans sanatı ile modernizmi karşılamaları; yeni yüzyılın sanatçıları için toplumsal, politik ve sosyal içgüdülerin başkaldırıları ile değerlendirilmiştir. Söz konusu performans sanatının soyut ve dışavurumcu çalışmalarının zamanla somut olandan çok toplumsal olana yoğunlaşması; bugünün tanığı olan sanatçıların sanat eleğinde daha çağdaş bir tavır, daha evrensel bir dil, yeni yepyeni estetik algıyı aktarma sürecidir.
Özet (Çeviri)
Performance Art, which can be defined as artistic form by itself, has emerged with the attitude in the language of emotion of the reaction of human actions to social problems, has taken place in almost every field since the 1970s, has been interpreted and renewed itself continuously. In our country, the art of performance, especially in the contemporary world and academic performance studies, the place of art in the history of performance from the text that is not in the history of the body writes, identifies and imposes the meanings revealed. In almost every context, it has found its equivalent, the language it has established with the recipient has been updated every century, and the existence of a new genre has been brought to the agenda in every branch of art. Performance Art was accepted as a form of artistic expression in the 1970s, and in 1988 it was studied in a wider range and accepted as the living art of the artist. In this context, we examined the performance of the artist's body in many areas such as dance, music, theater, poetry, video, and most importantly, the body presented as media, and examined in the context of the relationship between body and space. At the same time, we discussed the performances of artists from past to present, their thoughts on the subject of the authors and their impact on the present. Until the middle of the 20th century, artists had to meet the quest for the universal, the art of performance and modernism; for the artists of the new century, social, political and social instincts were evaluated with rebellion. In the course of time, the abstract and expressionist works of the performance art in question focused on the social rather than the concrete. This is the process of conveying a more contemporary attitude, a more universal language, and a brand new aesthetic perception in the art screen of the artists who are witnesses of today.
Benzer Tezler
- Performans sanatında beden ve Marina Abramovic örneği
The example of the body and Marina Abramovic in performance art
ÖZGE BODUR
Yüksek Lisans
Türkçe
2022
Güzel SanatlarKütahya Dumlupınar ÜniversitesiSanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı
PROF. DR. SELDA MANT MENAY
- Performans sanatlarındabeden-mekan ve sınır ilişkisinin black box sahnelerde incelenmesi
The analysis of the relationshipbetween body-space and boundries in art performances taking place in black box stages
FİLİZ BUDAKOĞLU
Yüksek Lisans
Türkçe
2021
MimarlıkBeykent ÜniversitesiMimarlık Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ MUSTAFA ORKUN ÖZÜER
- L'art performance en Turquie à la lumière des théories post-structuralistes et féministes
Postyapısalcı ve feminist teori ışığında Türkiye'de performans sanatı
NURDAN DURMAZ
Yüksek Lisans
Fransızca
2019
Sanat TarihiGalatasaray ÜniversitesiSosyoloji Ana Bilim Dalı
PROF. DR. ALİ ERGUR
- Çağdaş tiyatroda mekân kavramı
The concept of place in contemporary theatre
AHMET SERHAT ARTUNÇ
Yüksek Lisans
Türkçe
2024
Sahne ve Görüntü Sanatlarıİstanbul Aydın ÜniversitesiDrama ve Oyunculuk Ana Sanat Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ SELEN KORAD BİRKİYE
- Vito Acconci'nin çalışmalarında mahremiyet kavramının sorunsallaştırılması
Problematizing the concept of privacy in Vito Acconci's work
FUNDA ARSLAN YILMAZ
Yüksek Lisans
Türkçe
2016
Güzel SanatlarIşık ÜniversitesiSanat Kuramı ve Eleştiri Ana Bilim Dalı
PROF. MERİÇ HIZAL