Geri Dön

Çağdaş Japon giysi tasarımında dekonstrüktiv sanat yaklaşımları; Yohji Yamamoto örneği

Başlık çevirisi mevcut değil.

  1. Tez No: 636200
  2. Yazar: AYŞEGÜL KAPLAN BAĞCIK
  3. Danışmanlar: DR. ÖĞR. ÜYESİ SELDA KOZBEKÇİ AYRANPINAR
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Moda Tasarım, Dekonsrüktiv Tasarım, Yohji Yamamoto, Japon Avangardı, Fashion Design, Deconstructive Design, Yohji Yamamoto, Japanese Avant-garde
  7. Yıl: 2020
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Dokuz Eylül Üniversitesi
  10. Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Tekstil ve Moda Tasarımı Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 153

Özet

Bu çalışma; 1990'larda modanın başkenti olarak görülen Paris'de, İngiliz moda tasarımcısı Charles Frederick Worth'ün başını çektiği, Batı'nın modası olan houte couture giyimin etkisi altındadır. Houte couture, işçiliğin, kalitenin ön plana çıktığı, tarz ve motifleriyle seçkin görünümün elde edildiği, modernizm felsefesinin öngördüğü gibi dönemin estetik kaygılarını ve bütün beklentilerini karşılayan bir moda anlayışı olarak tanımlanıyordu. 1990'larda Issey Miyake'nin Paris'te yaptığı deneysel çalışmaların ve tasarımlarının farkedilir geri dönüşler almaya başlamasıyla Yohji Yamamoto ve Rei Kawakubo da Paris'e gelmiş ve avangart stilleri ile Batı modasında sarsıcı bir etki bırakarak, tartışmalara neden olmuşlardır. Stil ve ideoloji olarak ortaya koydukları deneysel giysi tasarımlarıyla mükemmel olmayanı idealize eden, haute couture'ün ön plana çıkardığı başlıca özelliklerinden mükemmel işçilik, estetik güzellik normlarını reddeder ve yeniden tartışmaya açarlar. Haute couture kültürünün antitezini ifade eden giysiler üreterek, lüks modanın altında yatan sınıf, cinsiyet ayrımcılığını ve klasik estetik anlayışının bir kısır döngü olduğunu ortaya çıkarmaya ve yorumlamaya çalışırlar ve etkilerini çok kısa zamanda görürler. Japon tasarımcıların yaptıkları ve ürettikleri tasarımlarındaki kalıp uygulamalarında, temel beden parçalarının yerinden oynatılıp deforme edilmesi, karmaşık model uygulamaları, bazı yerlerde drapaj tekniğinin kullanımı ile elde edilen asimetri, bitmemişlik görüntüsü ile yeni bir stil ve estetik algısı yaratmayı başarmışlardır. Geleneksel tasarımcılar yeni bir tasarım yapmak için kendilerinden önceki tarzların devamlılığını getirmeye çalışıp onları örnek alırken, dekonstrüktiv tasarımcılar farklı yer, mekan, zaman, şekilleri yanyana getirerek sıfırdan yeni bir tarz ortaya koymuşlardır. Çalışmada, hem estetik algısının postmodernist, dekonstrüktivist sanat yaklaşımıyla olan ilişkisi, söz edilen sanat yaklaşımlarının açıklanması ve olası etkileri değerlendirilirken, hem de Japon avangart stili ve üç Japontasarımcının koleksiyonlarının moda sektöründeki etkisinin ne olduğu ortaya koyulmaya çalışılmıştır.

Özet (Çeviri)

In this study; the fashion of the West was still under the influence of haute couture clothing led by British fashion designer Charles Frederick Worth in Paris, where was considered as the fashion capital in 1990s. Haute couture was defined as a sense of fashion, which brings the craftsmanship and the quality to forefront; an elegant appearance was obtained with styles and motives; as the philosophy of modernism predicted, it met the aesthetic concerns and all expectations of the period. With the recognizable outcomes of Issey Miyake's experimental works and designs in Paris in 1990's, Yohji Yamamoto and Rei Kawabuko also came to Paris. These Japanese designers had shocking affect on the Western Fashion with their avant-garde styles and caused controversy. They reject the norms perfect craftsmanship, aesthetic beauty, one of the main features of haute couture and open them up to renegotiate while idealizing what is not perfect with their experimental designs they put forward as style and ideology. They tried to unveil and interpret that the classical aesthetic perception and class and gender discrimination underlying the luxury fashion is a vicious cycle by producing clothing which expresses antithesis of haute couture culture and they saw their effects in a very short time. In patterns of design made and produces by Japanese designers, they managed to create a new style and perception of aesthetic with dislodging and deforming main body parts, with complicated model applications, in some places using draping technique to create asymmetry and with atelic aspect. While traditional designers to create a new design try bring the continuity of the styles before them and take them as an example, the deconstructive designers created a new style from scratch by bringing different places, times and shapes together. On one hand, while evaluating the relation between this aesthetic perception and the post-modernist, deconstructivist art approach, and the explanation of these art approaches and the possible effects, on the other hand, the Japanese avant-garde styleand the effects of the collections of three mentioned Japanese designers in the fashion sector were tried to be revealed.

Benzer Tezler

  1. Çağdaş giysi tasarımında sanatsal form arayışları (Issey Miyake ve kuşağı örneğinde)

    Search for artistic forms in contemporary garment design (in the example of Issey Miyake and his generation)

    AYŞE GÜNAY

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2009

    Giyim EndüstrisiMarmara Üniversitesi

    Tekstil Ana Sanat Dalı

    YRD. DOÇ. TURGAY BAŞKAN

  2. Tokat yazmacılığı ve Shibori sentezi ile çağdaş uygulamalar

    Modern implementations by synthesizing Tokat block-printing and Shibori

    AYŞE FIÇICIOĞLU

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2015

    El SanatlarıHaliç Üniversitesi

    Tekstil ve Moda Tasarımı Ana Sanat Dalı

    PROF. ESİN SARIOĞLU

  3. Japon popüler kültüründe ölüm olgusu: Çağdaş Japon sineması örneği

    The phenomenon of death in japanese popular culture: Contemporary Japanese cinema

    MADİNA NUREEVA

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2020

    Sahne ve Görüntü Sanatlarıİstanbul Üniversitesi

    İletişim Sosyolojisi Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. HEDİYE ESRA ARCAN

  4. Kawaii horror: Deconstructing uniformity and representation of women in contemporary Japanese horror

    Kawaii korku: Çağdaş Japon korkusunda üniforma ve kadın temsilinin yapısökümü

    HAZAL BAYAR

    Doktora

    İngilizce

    İngilizce

    2024

    Güzel Sanatlarİzmir Ekonomi Üniversitesi

    Tasarım Çalışmaları Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. ŞÖLEN UTKUN KİPÖZ MANAFLI

  5. Resim-İş Eğitimi Bölümü son sınıf öğrencilerinin Çağdaş Japon sanatına dair görüşleri

    Picture-views of final students of the Department of Business Education on Contemporary Japanese Art

    GÜLCAN KALKAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2021

    Eğitim ve ÖğretimMarmara Üniversitesi

    Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. TAYFUN AKKAYA