Sanatçı, yapıt, izleyici üçgeninde iletişim sorunu
The Problem of communication in the triangle of artist, work and viewer
- Tez No: 74158
- Danışmanlar: PROF. DR. HÜSAMETTİN KOŞAN
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Güzel Sanatlar, İletişim Bilimleri, Fine Arts, Communication Sciences
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 1998
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Marmara Üniversitesi
- Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 57
Özet
ÖZET Bu çalışmada sanatçı, yapıt ve izleyicinin oluşturduğu üçgende mesajın üretimi ve algılanması sırasında ortaya çıkan problemler üzerinde yoğunlaşılıyor. Bugün varılan noktaya bizi getiren konumlar, anlayışlar ve aşamaları göstermeye çalışılıyor. Bunu yaparken de ulaşılan konumumuzu düşünsel bir yaklaşımla değerlendirmemizi sağlayacak temelleri hazırlamayı hedefleniyor. Bu değerlendirme esas olarak üç bölümden oluşuyor: İlk bölüm, anlamın açıklık halinin geçtiğimiz yüzyıla gelene dek hakim bir anlayış olduğunu ortaya koyuyor. Temsiliyet ile anlam açıklığı arasındaki paralellikler üzerinde duruyor. İkinci bölümde ise anlamın örtükleşme süreci ile temsil krizi arasındaki ilişki kuruluyor. Sanatçının birey olarak özgürleşme süreci ve buna paralel olarak ürettiği işlerdeki anlamın örtükleşmesini, anlamın geri çekilişini, sanat yapıtının estetik ve biçimsel içeriğinin ön plana çıkışını ve kendi içsel problemlerine dönüşünü sorguluyor. Üçüncü bölüm, yapıtta anlam ve mesaj iletme kaygılarının önem kazandığı postmodern dönemle ilişkileri, çokanlamlılık, metnin ön saflara yerleşmesi ve müellifin ölümü gibi hala güncelliğini koruyan kavramlarla, anlam ilişkilerini inceliyor. Sanatın yaşadığı güncel kriz durumunda yapıtta anlamın yeniden inşa edilmesi ve yazın alanının görsel sanatın alanını işgal edişini değerlendiriyor.İletişim problemi ve mesajın algılanmasındaki tarihsel dönüşümleri ve aşamaları gösteren çalışma son olarak sanatçının ve izleyicilerin günümüz ortamında sanat yapıtına karşı alabileceği tavırlar hakkında bir değerlendirme yapıyor. Yine bu bölümde ileri dönük perspektifler elde etmeye çalışıyor. VI
Özet (Çeviri)
SUMMARY This study concentrates on the problem of communication between artists and society. It specifically focuses on the phenomenon of message and the way people receive it throughout the history of art. Therefore it deals with the relationships between the artist and the viewer in terms of their positions, understandings and the phases that brought us to the critical point we reach today. In doing so, it tries to provide a framework which may help us to evaluate our position in a more philosophical way. This evaluation consists of three sections: the first section asserts that 'explicit meaning' has been the prevailing understanding up to the end of the last century. It shows the parallels between the 'representation' and explicit meaning. In the second section, the crisis in mimetic art has been tackled. This section questiones how the meaning of art products and the language of the artists turned to be more personal while the artists became individuals. It shows how, especially during modernism, the aesthetic concerns and formal content have been increasingly emphasised while the communicative dimension of art has been ignored and also how they focused on the emotional and spiritual aspects of art. VllThe third section emphasises the relations between the post-modern era and the increasing interests in the issue of message and communication via art. This section also developes its argument by questioning current issues such as; the role of 'texf and its impact; multi-layered meaning and concepts like 'the death of the author". It evaluates the reconstruction of meaning in art product, considering the general ambiance of the current art world which is defined as a crisis situation. In this part the invasion of the visual arts by the text has been focused more thoroughly because of its crucial role in the communication between the artist and the receivers. The last section makes an assesment about possible attitudes of the artist and the viewers towards art which may allow both sides to have a more interactive realtionship throughout the process of communication. This assessment assumes to provide a more viable conception and perspective about what can be in the future. Vlll
Benzer Tezler
- Güncel sanatta anlam dönüşümü
Transformation of meaning in contemporary art
PELİN DİLARA ÇOLAK
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Güzel Sanatlarİstanbul ÜniversitesiSanat Tarihi Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ SEDA YAVUZ
- 20. yüzyıl sanatını algılama sorunsalı
The problematic of perceiving 20th century art
NESLİHAN KIYAR
Doktora
Türkçe
2010
Güzel SanatlarSelçuk ÜniversitesiGüzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. HÜSEYİN ELMAS
- Açık alan heykelinde plastik çözümlemelere etkisi açısından izleyici-yapıt ilişkisi
The affect of spectator-artwork relations in open-air sculpture on plastic analysis
BÜLENT ÇINAR
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2007
Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiHeykel Ana Sanat Dalı
DOÇ. FATMA AKYÜREK
- Çağdaş sanatta çevre ve izleyici müdahalesiyle oluşan yapıt
The art work in contemporary artthat comes to existence through the intervention of environment and the spectator
NAZLI EKİN SAÇLIOĞLU
Yüksek Lisans
Türkçe
2005
Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. GÜLÇİN ÖZDEMİR
- Çağdaş sanatta işitsellik ve görsellik bütünlüğünde John Cage ve Joseph Beuys
Audial and visual dimension of contemporary art John Cage and Joseph Beuys
A. SEVGİ TAN
Sanatta Yeterlik
Türkçe
1998
Güzel SanatlarMarmara ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
PROF. DR. ERGİN İNAN