Geri Dön

Renk, form ve kompozisyon bağlamında çiçek teması üzerine resimsel yorumlamalar

Pictorial interpretations of the floral theme in the context of color, form, and composition

  1. Tez No: 952679
  2. Yazar: EMRE KARABULUT
  3. Danışmanlar: DOÇ. DR. YEŞİM AYDOĞAN
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2025
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: İnönü Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 130

Özet

Görsel sanatlarda çiçek motifi, yalnızca estetik kaygılarla değil, aynı zamanda sanatçının içsel dünyasını yansıtan bir anlatı aracı olarak da önemli bir işlev üstlenmektedir. Bu bağlamda, öncelikle çiçek resimleri, renk ve form kullanımı, kompozisyon düzenlemeleri ve dışavurumcu yaklaşım başlıkları altında ele alınmış; literatür taraması aracılığıyla farklı dönem ve üsluplarda çiçek resimlerinde öne çıkan ana eğilimler ortaya konmuştur. Araştırmacı, hem inceleme nesnesi hem de katılımcı konumunda kendi çiçek resimlerini deneysel ve eleştirel bir süreçle üretmiştir. Ressamların üsluplarına göre oluşturdukları çiçek kompozisyonları plastik unsurlar; renk paleti, biçim ilişkileri ve odak nokta düzenlemeleri bağlamında incelenmiştir. Yapılan incelemelerle, çiçek resimlerindeki plastik unsurların motifleşme dinamikleri aracılığıyla izleyiciye farklı duygusal deneyimler sunduğunu ortaya koyulmuştur. Ayrıca, araştırmacının çalışmalarında gözlenen ilerleyiş; süreç içindeki deneysel çözüm önerilerinin üretime etkisi dikkate alındığında, çiçek motifinin bireysel anlatım diliyle nasıl zenginleştirilebileceğine dair özgün analizler sunmaktadır. Birçok ressamın farklı üsluplarda yaptığı çiçek resimlerinin incelemeleri doğrultusunda ressamların nasıl yol izledikleri, çiçekleri hangi biçimde tasvir ettikleri ve araştırmacının resimlerini nasıl tasvir ettiği ayrıntılı bir biçimde ele alınmıştır. Araştırmacının farklı yöntemlerle yapmış olduğu çiçek resimlerinin sürece dair etkileri incelenmiş, kullanılan materyaller ve elde edilen sonuçlar doğrultusunda çalışmalar detaylı analiz edilmiştir. Bu doğrultuda sonuç kısmında araştırmacının çalışmaları ve literatür kaynakları çerçevesinde bağlantı kurulmuş; araştırmacının çalışmalarının teknik, plastik unsurlar ve süreç bağlamında çözümlemesi yapılmıştır.

Özet (Çeviri)

In visual arts, the flower motif performs an important function not only as an aesthetic concern but also as a narrative device that reflects the artist's inner world. Within this framework, flower paintings have been examined under the headings of color and form usage, compositional arrangements, and expressionist approach; through a literature review, the main tendencies that emerge in flower paintings across different periods and styles have been identified. The researcher, in both the role of observer and participant, has produced their own flower paintings through an experimental and critical process. The floral compositions created in accordance with various painters' styles have been analyzed in terms of their plastic elements namely color palette, formal relationships, and focal-point arrangements. These analyses demonstrate that, through the dynamics of motif formation, the plastic elements in flower paintings offer viewers a range of distinct emotional experiences. Furthermore, the progression observed in the researcher's work when considering the impact of experimental solutions developed during the process provides original insights into how the flower motif can be enriched by an individual expressive language. Based on detailed examinations of how numerous painters have followed different paths, depicted flowers, and how the researcher has represented them, each aspect has been discussed comprehensively. The effects of the various methodologies employed by the researcher in their own flower paintings have been investigated, and the studies have been analyzed in depth in light of the materials used and the results obtained. Accordingly, in the conclusion section, connections have been drawn between the researcher's works and the literature sources; a critical analysis of the researcher's work has been conducted with respect to technical aspects, plastic elements, and procedural context.

Benzer Tezler

  1. Ankara Vakıf Eserleri Müzesi teşhirinde bulunan tezhipli el yazmalarının Klasik ve Geç Dönem süsleme özelliklerinin karşılaştırılması

    Medieval illuminated manuscripts in Ankara Foundation Art Museum teşhirinde and the comparison of features of Late Classical ornament

    ESRA EKİN KOCAKAHYA

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2012

    El SanatlarıGazi Üniversitesi

    El Sanatları Eğitimi Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. VİLDAN ÇETİNTAŞ

  2. Kestane propolisinden bioaktif bileşik ekstraksiyon proseslerinin yüzey yanıt yöntemi ile optimizasyonu ve ekstraktların karakterizasyonu

    Optimization of bioactive compound extraction processes from chestnut propolis by surface response methodology and characterization of extracts

    SEVDE NUR ŞENOL YAZKAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2022

    Gıda MühendisliğiKastamonu Üniversitesi

    Gıda Mühendisliği Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. MÜGE HENDEK ERTOP

  3. Topkapı Sarayı Müzesinde sergilenen Ming dönemi porselenleri ile 15-17. yy. İznik çinilerinin kompozisyon özellikleri bağlamında karşılaştırılması

    Ming period porcelains exhibited in the Topkapı Palace Museum and the 15-17th century. Comparison of 19th century İznik tiles in the context of their compositional features

    HEDİYE BAY

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2024

    Güzel SanatlarNecmettin Erbakan Üniversitesi

    Geleneksel Türk Sanatları Ana Bilim Dalı

    DR. ÖĞR. ÜYESİ ÇETİN ÖZTÜRK

  4. Paul Klee'nin sanatının Bauhaus yılları ve ders notları bağlamında incelenmesi

    An examination of Paul Klee's art in the context of the Bauhaus years and lecture notes

    BİLAL YILDIZ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2023

    Eğitim ve ÖğretimMersin Üniversitesi

    Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. EMRAH UYSAL

  5. 1980 sonrası çağdaş resim sanatında çirkinin estetiğin bağlamında ölü beden ve kadavra imgesi

    The image of the dead body and cadaver in the context of the aesthetics of the ugly in contemporary painting after 1980

    YASİN BAŞARAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2021

    Güzel SanatlarAkdeniz Üniversitesi

    Resim Ana Bilim Dalı

    DOÇ. ÜLFET ILGAZ TOPCUOĞLU