Geri Dön

Güncel sanat pratiklerinde mekân odaklı üretim ve mekânındeneyimi üzerine bir araştırma

A research on space-oriented production and the experience of space in current art practices

  1. Tez No: 1003784
  2. Yazar: ELİF KÖSE AKDEMİR
  3. Danışmanlar: PROF. DR. ERHUN ŞENGÜL
  4. Tez Türü: Sanatta Yeterlik
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2026
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Sanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.

Özet

Bu tez, güncel sanat pratiklerinde mekânın verili fiziksel bir plan olmanın ötesinde duyusal deneyim, bedensel bellek ve etkileşim ağları üzerinden sürekli biçimlenen çok katmanlı bir inşa süreci olduğunu savunmaktadır. Araştırmanın temel amacı, mekânın estetik deneyim içindeki kurucu rolünü fenomenolojik yaklaşımlar ve güncel sanat kuramları bağlamında tartışmak; sanatçı, izleyici ve mekân arasındaki çok katmanlı ilişkiyi kuramsal ve uygulama temelli bir perspektifle ortaya koymaktır. Çalışmanın kuramsal çerçevesi, mekânı mutlak, homojen ve edilgin bir kap olarak tanımlayan kartezyen anlayışın ötesine geçerek; mekânın algı, yaşantı ve bedensel deneyim yoluyla kurulduğunu savunan ilişkisel ve fenomenolojik yaklaşımlar temelinde yapılandırılmıştır. Görmeye dayalı statik mekân anlayışının, güncel sanatta çok duyulu, atmosferik ve ilişkisel bir mekân deneyimine dönüştüğü savunulmuştur. Ayrıca mekânsal algının yalnızca zihinsel bir temsil değil; motor hareketler, kinestetik duyumlar ve bedensel bellekle şekillenen bütüncül bir süreç olduğu, nörobilimsel yaklaşımlar doğrultusunda ele alınmıştır. İnceleme kapsamında arazi sanatı, mekâna özgü enstalasyon, performans, kamusal alan müdahaleleri ve sanal mekân pratiklerinden seçilen örnekler üzerinden sanatçı, yapıt ve mekân arasındaki sınırların geçirgenliği incelenmiştir. Tezin uygulama boyutunda ise atölye deneyimleri ve kişisel sanat üretimleri ele alınmış; ışık, zaman, hareket ve boşluk unsurlarının mekânın algısal ve fiziksel sınırlarını nasıl dönüştürdüğü irdelenmiştir. Elde edilen bulgular, mekânın güncel sanatta önceden verili, sabit bir nesne değil; izleyicinin bedensel katılımı ve algısal etkileşimiyle tamamlanan, anlık ve süreğen biçimde kurulan canlı bir deneyim alanı olduğunu göstermektedir. Bu doğrultuda izleyici, pasif bir gözlemci konumundan çıkarak, mekânsal deneyimin ve anlamın üretiminde etkin bir özne ve ortak bir fail olarak konumlandırılmaktadır. Bu tez, mekânı estetik, ontolojik ve toplumsal boyutlarıyla bir arada ele almakta; güncel sanat pratiklerinde mekân odaklı üretimlere ilişkin deneyim ve etkileşim temelli, çok katmanlı bir okuma önermektedir.

Özet (Çeviri)

This thesis examines how the concept of space in contemporary art practices has moved beyond being a neutral and physical background for the placement of objects to become a dynamic process that is continuously re-produced through bodily perception, sensory experience, and social interaction. The primary aim of the study is to discuss the constitutive role of space within aesthetic experience through phenomenological approaches, neuroscientific perspectives, and contemporary art theories, and to articulate the multilayered relationship between artist, viewer, and space through both theoretical and practice-based inquiry. The theoretical framework of the study moves beyond the Cartesian/Newtonian understanding of space as an absolute, homogeneous, and passive container, and is grounded in relational and phenomenological approaches that conceptualize space as constructed through perception, lived experience, and embodied engagement. It is argued that the visually oriented and static conception of space has evolved in contemporary art into a multisensory, atmospheric, and relational spatial experience. Furthermore, drawing on neuroscientific approaches, spatial perception is addressed not merely as a mental representation, but as a holistic process shaped by motor actions, kinesthetic sensations, and embodied memory. Methodologically, the study adopts an a/r/tographic (artistic research) approach that brings together theoretical analysis and artistic practice, demonstrating that knowledge is produced not only through textual analysis but also through processes of making and spatial experience. Within this scope, selected examples from land art, site-specific installations, performance, public space interventions, and virtual spatial practices are examined to analyze the increasing permeability of the boundaries between artist, artwork, and space. The practice-based component of the thesis focuses on the researcher's studio experiences and personal artistic productions, investigating how elements such as light, time, movement, and void transform the perceptual and physical boundaries of space. The findings indicate that, in contemporary art, space is not a pre-given or fixed entity, but a living experiential field that is constituted and completed through the viewer's bodily participation and perceptual interaction, both momentary and continuous. In this respect, the viewer is repositioned from a passive observer to an active subject and a co-agent in the production of spatial experience and meaning. In conclusion, this thesis addresses space through its aesthetic, ontological, and social dimensions, and proposes a multilayered, experience- and interaction-based reading of space-oriented production in contemporary art practices.

Benzer Tezler

  1. Teknoloji ve sanat etkileşiminde dijital resim uygulamaları

    Digital painting applications in the interaction between technology and art

    BEKİR BABA

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2025

    Güzel SanatlarGaziantep Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF. DR. MUSTAFA CEVAT ATALAY

  2. Theorizing creativity in İstanbul's local electronic music scenes

    İstanbul'un yerel elektronik müzik sahnelerinde yaratıcılığı kuramsallaştırmak

    SU ODABAŞ

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2024

    Müzikİstanbul Teknik Üniversitesi

    Müzik Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. EMİNE ŞİRİN ÖZGÜN TANIR

  3. Kent, mekan, kültürel etkileşim: Kadıköy örneği

    City, space and cultural interaction: Kadıköy

    AYŞENUR ÖLMEZSES ŞENTÜRK

    Doktora

    Türkçe

    Türkçe

    2023

    SosyolojiGalatasaray Üniversitesi

    Radyo Televizyon ve Sinema Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. HAMDİ SERHAT GÜNEY

  4. Kentsel tasarımda toplum katılımına yönelik dijital araçların kullanımı

    Use of digital tools for public participation in urban design

    ARAF ÖYKÜ TÜRKEN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2020

    Şehircilik ve Bölge Planlamaİstanbul Teknik Üniversitesi

    Kentsel Tasarım Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. ENGİN EYÜP EYUBOĞLU

  5. Minimalist legacies in contemporary art

    Güncel sanatta minimalist miraslar

    DOĞANCAN YILMAZ

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2023

    Güzel SanatlarKadir Has Üniversitesi

    Tasarım Bilim Dalı

    DOÇ. DR. İNCİ EVİNER