Geri Dön

Sanatta yeniden anlamlandırma

Redefinition in arts

  1. Tez No: 356902
  2. Yazar: BELMA ERSU
  3. Danışmanlar: DOÇ. DR. CEBRAİL ÖTGÜN
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Original, citation, copy, simülation, hyperreal, postproduction, appropriation
  7. Yıl: 2013
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Gazi Üniversitesi
  10. Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 117

Özet

Bu çalışma Gazi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı?nda (GGSER) yapılmıştır. Sanat tarihinde ve özellikle 1980 sonrası dönemde alıntı, kopya, kendine maletme ve yeniden üretim üzerine özgün sanat eseri sorunları üzerine yoğunlaşılmış, uygulama çalışmaları ile bu sorunlar araştırmacı tarafından deneyimlenmiştir. Postmodern teorinin, modernizmden ayrıldığı alan gerçeklik ve onu algılayış şeklidir. Gerçekliğin imajlara dönüştüğü bu dünyada belirli bir zaman algısından söz etmek de mümkün değildir. Postmodern evrende, herkesin belli taklitleri kullandığı, bu taklitlerin dışında bulunan hiçbir şeyin gerçek olmadığı, taklit edilebilecek hiçbir orjinalin bulunmadığı izlenir. Postmodern izleyici, sadece yüzeydeki görüntülerin fazlalığı ile zihinsel yoğunluğa girer ve bundan da hoşlanır. Burada özne tarafından inşa edilen ya da bir kavram olarak üretilen gerçeklik, enformasyon teknolojileri tarafından sürekli çarpıtılır ve göstereni ile arasındaki ilişki tamamen yitirilir. Artık kopya, kurmaca, orijinal gibi yeni açılımlara neden olan; simülasyon, hipergerçek, içe infilak, eklektik, temellük gibi yeni terimler doğar. Küreselleşen dünyada sorunların ve yaşamların aynılaşması, iletişimin anındalığı ve sınırsızlığı neticesinde sanat anlayışı da teknolojik kodlara bürünmüş ve alıntılama eylemlerine dönüşmüştür. Hali hazırda varolan formlar arasından seçmek, hatta varolan çalışmanın tıpkı kopyasını yapmak sanatçıların kavramsal çıkış noktaları olmuştur. Araştırmanın özellikle kavramsal çerçevesinde bu sorunlara değinilmiştir. Uygulama çalışmalarında ise; benzer işlerin, benzer malzemelerin kullanımı ve anlamları kavramsal çerçeveleri ile belirlenmiştir. Post-üretimin ilk safhasına oturan kendine maletme ile ilgili örnek seçimler yapılmış, dönüştürme için hem düşünsel hem teknik hem de biçimsel denemelerle özgün çalışmalar ortaya konulmaya çalışılmıştır.

Özet (Çeviri)

This work has been completed at Gazi University Institute of Fine Arts, Painting Department. The main focus of this thesis is, the problems that arose from replication, plagiarism, self attribution and reproduction of individual artwork, in general art history, but especially in the post 1980s era. The researcher has practiced applications in this matter. The area where the post-modern theory and modernism split, portrays the reality and its' perception. Furthermore, it is impossible to define a time frame, especially when the reality spills into the images. In a post-modern world, it appears that everyone uses certain replications, nothing remains real outside of these replications, and one can no longer find anything original to replicate. The post-modern viewers enter a stage of mental tiredness due to the excessive visual effects that they see on the surface, however, they seem to enjoy it. Here, the reality that is being built and the concept that is being generated by the subject, are continuously manipulated by the information technology, and eventually lose their connection to the original creator. The terms; copy, fiction and original has expanded and taken on new meanings such as, simulation, hyper-reality, implosion and eclectic. In this global world, the problems and the lifestyles now appear to be identical, and when you add the unlimited and instantaneous communication opportunities to it, it makes the apprehension for arts appear as they are acts of extraction and technological codes. Choosing from already existing forms, or directly copying an already existing work became the new conceptual escape route for the artists. This research specifically touches base with this new conceptual dilemma. In the work applications, the uses of similar techniques, similar materials and their meanings have also been identified. In addition to this, the exemplary viii individual artwork selections have been made, in order to represent the intellectual, technical and formal conversions in the self-attribution step, due to the fact that this step remains as the first stage of post production.

Benzer Tezler

  1. Yeniden anlamlandırma ve biçimlendirme

    Resignification and formation

    ÖZLEM ÇOŞKUN

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2023

    Güzel SanatlarHacettepe Üniversitesi

    Resim Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. HÜSNÜ DOKAK

  2. Biyomorfik öykünme ve modern heykel sanatına yansımaları

    Biomorphic emulation and its reflections on modern sculpture

    GİZEM TÜRKDOĞAN

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2024

    Güzel SanatlarAnadolu Üniversitesi

    Heykel Ana Sanat Dalı

    DOÇ. SELÇUK YILMAZ

  3. Çağdaş sanatta karşı metaforlar

    Counter-metaphors in contemporary art

    NURAY SÜMER

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2014

    Güzel SanatlarGazi Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF. MEHMET YILMAZ

  4. Günümüz sanatında öznel bir tavır olarak sanatçının kendi imgesi

    The artist's own image as a subjective attitude in the contemporary art

    SABİRE SUSUZ

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2007

    Güzel SanatlarDokuz Eylül Üniversitesi

    Grafik Ana Sanat Dalı

    DOÇ. DR. H. YAKUP ÖZTUNA

  5. Çağdaş sanat pratiklerinde yaratıcı bir tavır olarak yapıbozum

    Deconstruction as a creative attitude in contemporary art practices

    SENA GÜVEN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2022

    Güzel SanatlarAkdeniz Üniversitesi

    Sanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı

    DOÇ. DR. AYDIN ZOR