L'art performance en Turquie à la lumière des théories post-structuralistes et féministes
Postyapısalcı ve feminist teori ışığında Türkiye'de performans sanatı
- Tez No: 573571
- Danışmanlar: PROF. DR. ALİ ERGUR
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Sanat Tarihi, Sosyoloji, Art History, Sociology
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2019
- Dil: Fransızca
- Üniversite: Galatasaray Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Sosyoloji Ana Bilim Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 144
Özet
Bu yüksek lisans araştırma tezinin amacı, Türkiye'de performans sanatı alanında öncü işleri ile yer almış üç sanatçının, Nil Yalter, Şükran Moral ve Nezaket Ekici'nin, performatif yapıtlarını post-yapısalcı ve feminist teoriler ışığında analiz etmektir. Tezimizde, Türkiye'de ancak 90'lı yıllar itibariyle görülmeye başlanan, ancak Avrupa'da ilk örneklerinin aksiyon resmine (20. Yüzyılın başı) dayandırıldığı, bir kavramsal sanat türü olarak kabul edilen performans sanatının ilk temsilcileri olan üç sanatçıya odaklanılmıştır. Araştırmamız Türkiye'de performans sanatının izini sürmek üzere, Türkiye kökenli sanatçı Nil Yalter'in 1970'ler itibariyle Fransa'da gerçekleştirdiği video-performanslarına, 90'lar itibariyle Türkiye'de performanslar gerçekleştiren Şükran Moral ve Nezaket Ekici'nin işlerine odaklanmıştır. Bu üç sanatçının performanslarında post-modern dönem ve düşüncenin, post-yapısalcı ve feminist eleştirinin ipuçlarını elde etmek amacıyla araştırma tasarlanmış ve yapıtlar bu düşünsel arka plan ile analiz edilmiştir. Performans sanatı ve feminist eleştiri konusuna kısaca değinecek olursak: Performans sanatı 60'lar itibariyle ortaya çıkan ilk halleri ile toplumsal muhalefet içinden filizlenmiştir. İlk örnekleri Allan Kaprow'un 1959'dan itibaren gerçekleştirdiği happening'lere, Yves Klein'ın 1960'lardaki performanslarına, Joseph Beuys'un dönemin toplumsal muhalefeti içinde gelişen 1960 ve 70'lerde gerçekleştirdiği performanslarına dayanır. Bedene odaklanan performanslarda çoğu zaman, kültür/doğa (akıl/beden) ikiliğinde kültüre atfedilen hiyerarşik üstünlüğe karşı bedene, toplumsal normları bedenin sınırsız imkânıyla aşma deneyimine öncelik verilmiştir. Bu izleği takip eden sanatçılar, gerçek bir deneyim yaşamak ve sanatçı-izleyici arasındaki sınırları yıkmak için zihinsel ve bedensel olarak oldukça zorlayıcı birçok performans gerçekleştirmiştir. Fakat beden sadece bu ikilikleri sorgulamak amacıyla sınır deneyimlerin öznesi haline getirilmez. 1960 sonrası gerçekleştirilen performanslarda bedenin sorunsallaştırılması çok çeşitli başlıklar halinde incelenmiştir. Feminist sanatçıların 60'lı yıllardan itibaren performansı başlıca ifade aracı olarak kullanmaları performans sanatının gelişim damarlarını oluşturur. Kadının sanatta, sanat tarihinde, sanat kurumları ve müzelerinde yeterli ve doğru bir temsille yer almadığı; kadın sanatçıların dışlandığı, ötekileştirildiği ve yok sayıldığı düşüncesinden, erkek egemen sanat anlayışına karşı bir tavır olarak doğan feminist sanat, estetik bir yaklaşım olmakla birlikte aktivizmin de içinde yer aldığı dönüştürücü bir politik tavrı kapsamıştır. Dolayısıyla feminist sanatla güçlü bağlar içinde gelişen çoğu performans sanatı pratikleri sanat tarihinin eleştirisi ve ötekileştirmenin kaynağı olarak toplumsal tarihin eril kimliğine eleştirileri içermiştir. Araştırma tezimizde bahsi geçen üç sanatçıya odaklanmamızın birkaç sebebi vardır: Öncelikle üç sanatçıda da post-yapısalcı feminist bakış açısının performatif yapıtlarında kavramsal arka planı büyük oranda oluşturduklarını görmek mümkündür. Diğer yandan Türkiye'de sınırlı örneklerini gördüğümüz bu alanın öncüleri niteliğindedirler. Ayrıca Avrupa'da 1968 sonrasında güçlenen post-modernizmin etkileri, Almanya, Fransa ve İtalya'da sanat eğitimi almış olan bu üç sanatçıyı büyük oranda etkilemiştir. Bu nedenle sanatçıların performatif yapıtları, post-modern dönemin etkileri ve post-yapısalcı teorilerle bağlantı kurarak, içerik analizi yöntemiyle irdelenmiştir. Araştırma kapsamında temel olarak içerik analizi yöntemiyle, görsel ögeler analiz edilmiştir. Sanatçıların performatif yapıtlarına tekrar sergilendikleri video halleri ile ya da Nil Yalter'in yapıtlarında olduğu gibi ilk çıkışı itibariyle video-art, enstalasyon gibi çeşitli disiplinleri içeren asıl halleri ile erişim sağlanmıştır. Sanatçılara ilişkin retrospektif sergiler ve bu sergilere ilişkin kitaplar, yapıtlar konusunda diğer yararlanılan kaynaklardır. Araştırmanın sosyolojik çerçevesini kurarken, birinci bölümde, 1960'lar itibariyle toplumsal düşüncede modern dünyadan post-modern döneme geçişi işaret eden, toplumsal ve düşünsel değişimin izlerini sürebileceğimiz çalışmalara odaklanılmıştır. İkinci bölümde ise kuramsal çerçeveyi oluşturacak post-yapısalcı düşünceye yer verilmiştir. Kuramsal çerçeveyi oluşturmak için daha çok beden ve iktidar ilişkilerine, bedenin iktidar araçları ile toplumsal inşasını merkezine alan özne kuramına ve post-yapısalcı eleştiriye odaklanılmıştır. Bu kapsamda Foucault'cu düşünce ve post-yapısalcı feminist düşünce incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise post-yapısalcı eleştiri ışığında Nil Yalter, Şükran Moral ve Nezaket Ekici'nin performatif yapıtları çeşitli başlıklar altında incelenmiştir. Daha ayrıntılı bakacak olursak: İlk bölümde, Guy Debord'un, toplumsal yaşamın bir gösteriye ve imajlar bütününe dönüştüğüne işaret eden“gösteri toplumu”kavramı ve 80'ler itibariyle Baudrillard'ın sosyal gerçekliğin yerini alan imajlar sistemini anlatmak için kullandığı, orijinal gerçekliğin artık var olmadığı kopyanın kopyası anlamında kullanılan simulacre kavramı etrafında kültürel değişimin izleri sürülmüştür. Nitekim, performans sanatı, bir imajlar yığınına dönüşmüş ve birbirini tekrar eden, artık yeni bir üretimden ziyade röprodüksiyonların hâkim olduğu modern sanatın durağanlığına eleştiri olarak doğmuştur. Performans sanatı ile birlikte iki boyutlu istikrarlı sanat yapıtları yerini, bedenin malzeme olarak seçildiği, eylem ve aksiyona odaklı yeni bir türe bırakır. Mekânsallaşmış, sabit olan ve diğer yönü ile son derece ticarileşmiş sanat yapıtları yığınına eleştiri olarak doğan performans sanatı, tam da yukarıda belirttiğimiz dönemin kültürel ve düşüncel ortamına, sanat içinden bir eleştiri olarak doğmuştur. Bu bölümün ikinci kısmında ise, büyük oranda 1960'lar itibariyle ortaya çıkan, beden konusuna, toplumsal cinsiyete ve bedenlerin sosyo-politik inşasına odaklanan post-yapısalcı teorilere odaklanılmıştır. Bu bölümde Foucault'nun ifadesiyle disiplinci toplum'da özne ve iktidar ilişkisine, bedenin iktidar teknikleri ile uysallaştırılmasına, bedene dayalı politikalara, biyo-politika kavramına, özneleştirme pratiklerine odaklanılmıştır. Disiplin toplumunun kapalı sistemlerden (hapishane, kışla, okul, fabrika gibi) oluşan iktidar mekaniği incelenmiştir. Sanatçıların hapishane, genelev, harem gibi kapatılma mekânlarını merkeze alan yapıtları inceleneceği için bu bölümde Foucault'nun“disiplin toplumu”kuramı, bedenlerin uysallaştırılması ve biyo-politika kavramlarına yer verilmiştir. Bu bölümün üçüncü kısmında ise, 1960'lar sonrasında ortaya çıkan, ilk kuşağın toplumsal ve siyasal kimlik taleplerine, çizgisel zamanın tümden reddedilmesini ve“kültürün geçmişte dilsiz bıraktığı özneler arası (intersubjective) ya da bedensel deneyimlere bir dil kazandırma çalışmasını”ekleyen ikinci kuşak feminizme odaklanılmıştır. Postyapısalcı feminist yazarlar H. Cixous, L. Irıgaray ve J. Kristeva psikanalize, kadının sembolik düzende sorunlu ya da eksik varoluşuna eleştiriler getirirler. Sadece yapısalcılığı değil, fallosantrik ve logosantrik Batı düşüncesini tümüyle eleştirip, bedeni ön plana çıkarırlar. Cixous psikanalizi, cinsiyet farkını anatomiye bağladığı için reddederken, L. Irigiray Freudçu psikanalize önemli eleştiriler getirmiştir. Kristeva ise Freud ve Lacan'ın teorilerinde kadın rolünün sorunlu varlığına ve kadınların sembolik düzenin dışına atıldığına vurgu yapar. Bu üç yazarın kadının tarihsel tutsaklığından, fallus ve logos merkezli kültürden kurtuluşu için öne sürdükleri, kaynağını bedenden alan bedensel başkaldırıyı ifade eden dişil yazın (écriture féminine) kuramı ayrıntılı olarak incelenmiştir. İkinci bölümde, 'sanat tarihinde eril tahakküm: sanat tarihinin performatif eleştirisi', 'dişil yazın ya da bedensel yazı', 'bedenin kapatılmasına ya da pasifleştirilmesine direniş olarak eylemci beden' başlıkları altında, Nil Yalter, Şükran Moral ve Nezaket Ekici'nin bu temalar etrafında konumlanan performatif yapıtları analiz edilmiştir. Bu sanatçılar performansları sırasında genellikle kendi bedenlerini kullanmışlardır, burada beden, eylemin -ya da performansın- failidir. Yani toplumsal süreçlerle, iktidar mekanizmalarıyla pasifleştirilmiş bedenin, kendine has estetik bir direnişi gerçekleştirilir. Dolayısıyla, -Foucault'ya ithafen söylenirse- bu çalışmada 'baskı' kavramı hep 'direnme' kavramıyla bir arada düşünülmelidir. Performans sanatı da özellikle 1970'li yıllardan sonra, feminist ve post-yapısalcı teorinin etkisiyle, sanat tarihine (ve genel olarak tarihe), toplumsal ilişkilere yerleşmiş eril hakimiyete karşı geliştirdiği örnekleriyle bu çalışmada yer almıştır. Bölüm boyunca, ilk iki bölümde oluşturulan kuramsal çerçeveden yararlanılarak sanatçıların yapıtları ayrıntılı olarak analiz edilmiştir. 'Sanat tarihinde eril tahakküm: sanat tarihinin performatif eleştirisi' kısmında, feminist sanatın da etkisiyle çağdaş sanatın temel meselelerinden biri haline gelen, sanat tarihinin eril inşası, Büyük Sanatçı miti, Büyük Sanatçıların daima erkek olması sorunsalı ve kadının sanat izleyicisi karşısında pasif bir bakış nesnesine indirgenmiş olması konularına odaklanan yapıtlar incelenmiştir. Bu kısımda, Nil Yalter'in 1980 yılında gerçekleştirdiği Harem isimli, yaklaşık bir saat süren video-performansının çeşitli bölümlerinden bu başlık altında tartışılabilecek kısımları ele alınmıştır. Daha sonra, Şükran Moral'ın, Büyük Sanatçı mitini ve kadınların sanat izleyicisi karşısındaki pasifleştirilmiş konumunu eleştirdiği, Artist (1994), Sanat Tarihine Güvenmeyiniz (1995) ve Speculum (1997) isimli yapıtları analiz edilmiştir. Son olarak Nezaket Ekici'nin Form It Able (2010), Fontaine (2003), Blind (2007) ve Upside Down (2009) isimli yapıtlarında sanat tarihinin eril inşasına yöneltilen eleştirel unsurlar incelenmiştir. 'Dişil yazın ya da bedensel yazı' kısmında, ele alınan“Ecriture féminine”kuramı bağlamında üç yapıt incelenmiştir. İlk olarak, Nil Yalter'in kadının cinsel özgürleşmesine ket vuran ve onu metalaştıran eril geleneği eleştirdiği, René Nelli'nin Erotique et Civilisation isimli, kadın sünnetine dair etnografik çalışmasından alıntıladığı metni oryantal müzik eşliğinde göbek deliğinin çevresine yazdığı La femme sans tête ou la dance du ventre (1974) isimli yapıtı analiz edilmiştir. Bununla birlikte, Nezaket Ekici'nin Lifting a Secret (2007) ve Emotion in Motion (2000) isimli yapıtları incelenmiştir. Bu performanslarda, bedenin yazıyla ilişki içerisinde kullanılması, beden ve yazı üzerindeki erkek egemenliğinin performatif olarak kesintiye uğratılması, böylece, dişil yazın kuramının sanatsal eleştiriyle ilişkisine odaklanılmıştır. 'Bedenin kapatılmasına ya da pasifleştirilmesine direniş olarak eylemci beden' kısmında ise, Disiplin ve Denetim Toplumu çözümlemeleri, biyo-politika kavramı ve özne kuramı çerçevesinde okunabilecek, kapatılma, uysallaştırma ve marjinalleştirmeye karşı bir direniş alanı yaratan performatif yapıtlar analiz edilmiştir. Öncelikle Nil Yalter'in Osmanlı saraylarında kadınların kapatıldığı bölmesi olan haremi metaforik olarak ele aldığı,“mekânın organizasyonu”na odaklanarak disciplinaire bir kapatılma mekanı olarak kurduğu ve mekânı bir direniş alanına dönüştürdüğü yapıtı, Harem (1980) analiz edilmiştir. Sonrasında ise, sanatçının, Paris'te 1830 yılında panoptik bir mimari ile kurulan ve ilk kadınlar hapishanesi olan La Roquette'i konu aldığı, mahkûmların deneyimlerine odaklanan La Roquette, prison de femmes (1974) isimli video-performansı incelenmiştir. Son olarak Nezaket Ekici'nin Sinop Cezaevi'nde kadınlar koğuşunda gerçekleştirdiği, bedensel acıya odaklanan, hem mahkûmiyeti hem de özgürleşmeyi deneyimlediği Atropos (2006) performansı bu bağlamda incelenmiştir. Sonuç olarak bu araştırma, performans sanatını bedeni merkezine alan tarihsel-toplumsal ilişkiler bütünüyle anlamayı ve zamanın ruhundan bağımsız sanat disiplininin imkânsızlığı, hatta sanatın dönüşümü nedeniyle artık her zamankinden daha çok toplumsallaşmış bir sanat disipliniyle karşı karşıya olduğumuzu ortaya koymaya çalışmıştır. Bu bağlamda performans sanatının da aynı zamanda bir toplumsal başkaldırı alanı yaratma işlevi üzerinde durulmuştur. Nihai olarak araştırmamızın, 1960 sonrası toplumsal ve düşünsel dönüşümle odağa alınan“beden”kavramının, performans sanatında da merkeze alınması ve sanatsal-toplumsal eylem alanına dönüştürülmesini analiz etmesi açısından, bedeni merkezine alan sanatsal ve sosyolojik araştırmalar için yöntemsel ve sosyolojik bir temel oluşturma işlevini yerine getirmeye çalışmıştır. Anahtar kelimeler : Performans sanatı, post-modernizm, post-yapısalcılık, feminizm, toplumsal cinsiyet, sanat tarihinin feminist eleştirisi, sanatsal yapı-bozum, dişil yazın, bedenin uysallaştırılması, bedensel direniş.
Özet (Çeviri)
The goal of this master thesis is to analyze the performative works of Nil Yalter, Şükran Moral and Nezaket Ekici, three artist who were pioneers in the performance art field in Turkey, in the light of post-structuralist and feminist theories. In our thesis, the focus is on three artists, who are the first representatives of performance art, which started to appear in Turkey, only in the 90s, but which was a conceptual form of art, whose first examples were based on action painting (the start of 20th century). Our research, in order to follow the trail of the performance art in Turkey, focused on the video performances performed by Nil Yalter in 1970s in France, and the works of Şükran Moral and NezaketEkici performed in Turkey in the 90s. The study was designed in order to gather the clues of post structuralist and feminist criticism of postmodern period and thought, in the performances of these three artists, and their works are analyzed with this ideological background. If we would briefly mention performance art and feminist criticism subjects: Performance art, in its first forms, is sprouted from the societal opposition in the 60s. In the performances focusing on body, generally, the body, against hierarchic superiority attributed to culture in the duality of culture and nature (mind and body), and the experience of overcoming societal norms with the unlimited possibility of body were prioritized.The artists, who follow this theme, in order to live a real experience, and to destroy the limits between the artist and the spectator, realized many performances that are highly forcible on the body. However, the body cannot become the subject of these limit experiences in order to question these dualities.In the performances realized after 1960, the problematization of body was studied under various titles. The fact that feminist artists used performance art as their primary tool of expression since the 60s, forms the development vessels of the performance art.Feminist art, which was born as an opposite attitude against the male dominant art perspective, starting from its opinions that women were not represented sufficiently and correctly in art, art history, art institutions and museums, that women were excluded, marginalized and ignored, in addition to being an aesthetic approach,also included a reformative political attitude which consisted activism.Therefore, most performance art practices which were developed with strong ties with feminist art, included criticism of art history, and the criticisms against the masculine identity of societal history as the source of marginalization.There are a few reasons that we focused on the three artists mentioned in our research thesis. First of all, it is possible to see that post structuralist feminist perspective mostly forms the conceptual background of the performative works of all three artists.On the other hand, they are the pioneers of this field which has limited examples in Turkey. Also, In Europe, the effects of post-modernism which was grew more powerful after 1968, greatly influenced these three artists, who got their art educations in Germany, France and Italy. So, the performative works of these artists were examined with the content analysis method, by forming a connection between the effects of post-modern era and the post-structuralist theories. Within the context of the study, basically with the content analysis method, visual elements are analyzed. The artist's performative works are accessed in video formats that were used to present them again, or as in Nil Yalter's works, in their original forms which include various disciplines such as video art and installation. Retrospective exhibitions about the artists, and the books on these exhibitions are the other resources we used about the works of art. In the establishment of the sociological frame of the study, in the first chapter, we focused on studies which refer to the transition from modern world to the post modern era in the societal ideology, and the studies where we can find the traces of ideological change. In the second chapter, the post structuralist ideology which will form the theoretical frame is examined. We focused more on the relations between body and power, the subject theory which puts the societal establishment of body with tools of power, and post structuralist feminist ideology to form the theoretical frame. In this context, Faucaldian ideology and post structuralist feminist ideology are examined. In the third chapter, in the light of post structuralist criticism, Nil Yalter, Şükran Moral and Nezaket Ekici's performative works are studied under various topics. On a more detailed look; in the first chapter, we followed the traces of cultural change around the“society of spectacle”concept of Guy Debord, which suggests that the societal life turned into a spectacle and a sum of images, and“simulacra”concept of Baudrillard, which he used to explain the system of images which replaced social reality, and which means that original reality no longer exists, that it is a copy of a copy. Hence, performance turned to a pile of images, and was born as a criticism to the stagnation of modern art where reproductions, not new products, were dominant. With performance art, the two dimensional, constant works of art were replaced by a new kind, which body is used as a material, and focuses on action. Performance art, which was born as a criticism against the pile of works of art which became spatial, constant, and with its other aspect, which became high commercialized, was born as a criticism from inside the art, in the cultural and ideological setting which we mentioned above. In the second part of this section, we put emphasis on post structuralist theories which largely appeared in 1960s, and focused on the subject of the body, to societal gender and the socio political establishment of body. In this chapter, Foucault's disciplinary society, we focused on the relation between subject and power, the taming of body with techniques of power, to policies based on body, to the bio politics concept, and the transformation of subjectivization practices. The transition from the disciplinary society, which focus power mechanic is made up of close systems (prison, military camp, school, factory, etc). As we will examine the works of the artists who focus on areas of confinement such as prison, brothel and harem, in this chapter, Foucault's“disciplinary society”theory, the taming of bodies and bio politics concepts found place. In the third part of this section, we focused on second wave feminism, which appeared after 1960s, and which added the complete rejection of linear time and“the study of giving voice to intersubjective or bodily experiences which were rendered mute in the past by the culture”to the societal and political identity demands of the first wave. Post structuralist feminist writers, H. Cixous, L. Irigaray and J. Kristeva criticizes psychoanalysis, and the problematic or deficient existence of women in the symbolic order. They do not just criticize structuralism, but the whole phallocentric and logocentric Western ideology, and they put an emphasis on body. While Cixous rejects psychoanalysis as it relates the gender difference to anatomy, L. Irigaray put forth important criticisms for Freudian psychoanalysis. Kristeva emphasizes, in Freud and Lacan's theories, the problematic existence of the woman role, and that women were marginalized from the symbolic order. These three writers' claims, which they put forth to save women from their historical imprisonment, and from the phallus and logos centered culture, and their women's writing theory which is originated from body, and which expresses a bodily uprising, were studied in detail. In the second chapter, under the titles,“masculine domination at art history: performative criticism of art history”, « women's writing or bodily literature,“activist body as resistance against the closing or passification of body”, Nil Yalter, Şükran Moral and Nezaket Ekici's performative works which were positioned around these themes are analyzed. These artists generally used their own bodies during their performances, here, body is the agent of action or performance. So, a unique, esthetic resistance of body, which was passified by societal processes and mechanisms of power, is realized. Therefore, if we would quote Foucault, in this study, the“oppression”concept should always be considered along with the“resistance”concept. Performance art is included in this study, with its examples against the masculine dominance which was established in societal relations and art history (and generally to history), which developed after 1970s, under the influence of feminist and post structuralist theory. In the whole chapter, by using the theoretical frame formed in the first two chapters, the artists' works are analyzed in detail. In the section titled“masculine domination at art history: performative criticism of art history”, the works of art which focused on the subjects that became basic problems of modern art with the influence of feminist art, such as the masculine establishment of art history, the myth of Great Artists, the problem that Great Artists are always men, and the degradation of women to a passive object of regard for art spectators were examined. In this section, the parts from various chapters of Nil Yalter's approximately one hour long video performance, Harem, performed in 1980, which could be discussed under this title, were evaluated. Then, Şükran Moral's works, Artist (1994), Sanat Tarihine Güvenmeyiniz (1995) and Speculum (1997), where she criticizes the Great Artist myth, and the passified position of women in front of the spectator are analyzed. Lastly, in Nezaket Ekici's works, Form It Able (2010), Fontaine (2003), Blind (2007) and Upside Down (2009), the elements of criticism against the masculine establishment of art history are studied. In the“women's writing or bodily literature”section, within the Ecriture féminine theory, three works of art are examined. Firstly, Nil Yalter's La femme sans tête ou la dance du ventre (1974), where she writes a text around her navel, accompanied by oriental music, she quoted from René Nelli's, Erotique et Civilisation, an ethnographic work on female circumcision, is analyzed. In addition, Nezaket Ekici's works, Lifting a Secret (2007) and Emotion in Motion (2000) are examined. In these performances, we focused on the use of body in relation with writing, performative interruption of the masculine dominance on body and writing, and therefore, the relation of women's writing theory with artistic criticism. In the section titled“activist body as resistance against the closing or pacification of body”, the performative works which create a field of resistance against confinement, pacification and marginalization, which could be evaluated in regards to Discipline and Supervision Society analyses, and in the frame of bio politics concept and subject theory are analyzed. Firstly, Nil Yalter's Harem (1980), where she approaches metaphorically, the harem, which was the section where women were confined in Ottoman palaces, where she establishes it as a disciplinary confinement area by focusing on the“organization of the area”, and turns this area in to a field of resistance is analyzed. Then, the artist's video performance, La Roquette, prison de femmes (1974), which is about the first women's prison, La Roquette, that was built in 1830 with a panoptical architecture, and which focused on the experiences of prisoners is examined. Lastly, Nezaket Ekici's Atropos (2006) performance, where she experienced both imprisonment and freedom, which focused on bodily pain, where she performed in Sinop Prison, was examined in this context. As a result, this study attempted to understand performance art as a sum of historical societal relations where body is central, and to set forth that we are facing an art discipline which is much more socialized than ever because of the impossibility of an art discipline independent of the spirit of the era, and even so, because of the transformation of art. In this context, we emphasized also the function of performance are to create an area of societal uprising. Finally, in regards to analyzing the centralization in performance art of the“body”concept, which was focused on with the societal and ideological change after 1960, and its transformation to an artistic societal field of action, this study attempted to form a methodical and sociological basis for artistic and sociological researches which focus on the body. Keywords : Performance art, post-modernism, post-structuralism, feminism, gender, feminist critique of art history, artistic deconstruction, women's writing, taming of body, bodily resistance.
Benzer Tezler
- Kültürel mesafe, kurumsal mesafe ve pazara giriş stratejisinin çok uluslu işletmelerde insan kaynakları yönetimi uygulamalarının global ve yerel benzeşimine etkisi
Impact of cultural distance, institutional distance and entry modes on global and local similarity of human resource management practices in multinational enterprises
PERLİN NAZ CÖMERT
Yüksek Lisans
Türkçe
2022
İşletmeGalatasaray Üniversitesiİşletme Ana Bilim Dalı
PROF. DR. N. AYLİN ATAAY SAYBAŞILI
- Anonim ortaklıklarda payın senede bağlanması
Başlık çevirisi yok
BÜŞRA GÖRKEM ÇAY NAİBOĞLU
Yüksek Lisans
Türkçe
2022
HukukGalatasaray ÜniversitesiÖzel Hukuk Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ HALİL ALİ DURAL
- Taşınmazların anonim şirketlere sermaye olarak konulması
Contribution of real properties to the joint stock companies
MUHAMMET FATİH ATAKAN BİÇKİCİ
Yüksek Lisans
Türkçe
2020
HukukGalatasaray ÜniversitesiÖzel Hukuk Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. FÜLÜRYA YUSUFOĞLU BİLGİN
- Türk Ceza Hukukunda yetkili merciin emrini ifa (TCK m. 24)
Execution of the order of the competent authority in Turkish Criminal Law (TPC art. 24)
MELİKE EZGİ YETİMOĞLU
- Kişisel verilerin sözleşmeye konu olması
Başlık çevirisi yok
MUHAMMET EMİRHAN HAVAN
Yüksek Lisans
Türkçe
2023
HukukGalatasaray ÜniversitesiÖzel Hukuk Ana Bilim Dalı
PROF. DR. HÜSEYİN MURAT DEVELİOĞLU