Geri Dön

Barok ve Neo Klasisist üslupların çağdaş resim sanatına etkisi

The effect of Baroque and Neo Classicist styles on contemporary painting art

  1. Tez No: 672223
  2. Yazar: MEHMET ERTUNÇ
  3. Danışmanlar: DOÇ. ERDAL KARA
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2021
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
  10. Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 134

Özet

Bu çalışmada geçmiş dönem üsluplarından referans ve ilham alma bağlamında Barok ve Neo Klasisizm akımlarının üslup özellikleri, karşıtlıkları, Batı resminde günümüze kadar olan biçimsel etkileri ve ele alınma biçimleri incelenmiştir. Rönesans döneminin akılcılığına karşı daha duygusal ve dramatik bir üslup olan Barok, izliyeciyi tabloda gösterdiği sahneyle kendisini özdeşleştirmesi için duygulara hitab etmek üzere gelişmiştir. Rokoko döneminde Barok'un formları hafifleyerek zarifleşmiştir. Antik Yunan Uygarlığında doğan ve Rönesans'ta tekrar canlanan akılcı Klasisizm ise Barok'un gösterişine, görkemine ve abartısına karşıt olarak 18.yy'ın ikinci yarısında yeniden canlanmıştır ve 19.yy'ın ikinci yarısında akademik bir durgunluğa dönüşmüştür. 1860'larda başlayıp 1960'lara kadar Batı sanatına egemen olan modern sanat anlayışı ile birlikte geçmiş dönem üslupları geri anlayışlar olarak kabul edilmesine rağmen modern dönemde de, kimi sanatçıların Klasisist bir anlayışa yöneldikleri görülmüştür. Modernizm ile birlikte soyut üslupların gelişmesiyle figür resmi geriye itilmiştir. 1980'lerde postmodern dönemde geleneksel yöntemlere dayalı figür resminin geri gelmesiyle Barok ve Neo Klasisizm gibi dönemsel üslupların günümüze kadar bireysel olarak değişen yaklaşımlarda yeniden ele alındığı görülmüştür. Eser metninin sonunda yer alan kendi çalışmalarımda ise iç dünyadaki bir duyguyu insan figürüyle bütünleştirerek anıtsal bir biçim anlayışıyla ortaya koymak amaçlanmıştır. Barok ve Neo Klasisizm akımlarının ortaya koydukları anıtsal form anlayışından ve biçimsel özelliklerinden etkilenerek, figürde idealizasyonla ve hacim kütle değerelerini vurgulayacak dramatik ışıkla anıtsal bir biçim anlayışı ortaya konmuştur.

Özet (Çeviri)

In this study, in the context of reference and inspiration from the styles of the past, the stylistic features, contrasts of Baroque and Neo Classicism movements, their stylistic effects in Western painting up to the present day and their handling are examined. Baroque which is a more emotional and dramatic style against the rationalism of the Renaissance, has evolved to appeal to emotions in order for the audience to identify with the scene in the painting. During the Rococo period, Baroque's forms became lighter and more elegant. Rational Classicism which was born in the Ancient Greek Civilization and revived in the Renaissance, was revived in the second half of the 18th century, in contrast to Baroque's vanity, splendor and exaggeration, and turned into an academic stagnation in the second half of the 19th century. Although the styles of the past were accepted as backward understandings with the modern art understanding that started in the 1860s and dominated Western art until the 1960s, it was observed that some artists turned to a Classicist understanding in the modern period. With the development of abstract styles with modernism, figure painting has been pushed back. With the return of figure painting based on traditional methods in the postmodern period in the 1980s, it has been observed that periodic styles such as Baroque and Neo Classicism have been reconsidered in individually changing approaches until today. In my own works at the end of the text of the work, it is aimed to reveal an emotion in the inner world with a monumental understanding of form by integrating it with the human figure. Being influenced by the monumental form understanding and stylistic features of Baroque and Neo Classicism movements, a monumental understanding of form has been revealed with idealization in the figure and dramatic light that will emphasize the volume mass values.

Benzer Tezler

  1. XIX. yüzyıl batı sanatında mobilya üslupları

    Forms of furniture in XIX. century west art

    İDİL TANSAL

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    1995

    Ağaç İşleriMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    PROF.DR. ZEYNEP İNANKUR

  2. XVIII.yüzyıl ve XIX yüzyıl İstanbul camilerinde antik öğeler

    Antique elements of 18 th and 19 th century in İstanbul mosques

    M.ECE IŞIK(ÇALDIRAN)

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    1991

    Sanat Tarihiİstanbul Teknik Üniversitesi

    PROF.DR. FİLİZ ÖZER

  3. Changing ways of self-expression: The legacy of romanticism in twentieth-century American art music

    Öz ifadenin değişen biçimleri: Yirminci yüzyıl Amerikan sanat müziğinde romantizmin mirası

    ERKİN CAN ÖZER

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2019

    Müzikİstanbul Teknik Üniversitesi

    Müzik Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. JERFİ AJİ

  4. Yirminci yüzyılın neoklasik orkestra eserleri üzerine karşılaştırmalı bir araştırma

    A comparative research on the neoclassical orchestral works of the twentieth century

    YİĞİTCAN GÖZOĞLU

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2018

    MüzikDokuz Eylül Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    DOÇ. DR. ONUR NURCAN

  5. Dolmabahçe Sarayı'nda (teşhirde) bulunan ipekli döşemelik kumaşların ve günümüzde Hereke'de üretilen örneklerin kataloglanması

    The Upholstery silk fabrics in Dolmabahçe Palace and the catalogue of the Hereke Fabrics

    ESRA KAVCI

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2001

    El SanatlarıDokuz Eylül Üniversitesi

    Geleneksel Türk El Sanatları Ana Bilim Dalı

    DOÇ. İSMAİL ÖZTÜRK