Yeni gerçekçilik ve temsil: Yves Kleın'in sanat anlayışı
Neo-realism and representation: Yves Klein's approach of art
- Tez No: 827573
- Danışmanlar: DOÇ. DR. SEDA YAVUZ
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Sanat Tarihi, Art History
- Anahtar Kelimeler: Gerçekçilik, Yeni Gerçekçilik, Temsil, İfade, Nesne, Mekân, Modernizm, Realism, Neorealism, Representation, Expression, Object, Space, Modernism
- Yıl: 2023
- Dil: Türkçe
- Üniversite: İstanbul Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 211
Özet
İnsanlık tarihi, başlangıcından günümüze kadar birçok farklı aşamadan geçmiştir. Bu aşamalar bazen savaş, afetler gibi olaylardan kaynaklanırken bazen de toplumda köklü değişikler yapabilecek keşifler, endüstriyel devrimler olabilmektedir. Batı dünyasında 19. yüzyılda meydana gelen değişimler toplumsal, siyasal ve ekonomik başlıklar altında toplanabilecek devrimsel yeniliklerdir. Makineleşme kırsaldan kentlere göçe neden olmuş bu durum kentte yaşayan insanlar arasında sınıfsal kutuplaşmalara yol açmıştır. Endüstriyelleşme ile başlayan kapitalist düzen tüketim kültürü üzerinde büyük etkiler yaratmıştır. Tüketim kültürü üzerinden yaşanılan değişimler ile hızla artan kitlesel iletişim farklı sanat akımlarının ortaya çıkmasına zemin oluşturmuştur. 19. yüzyılın sonu birçok –izm akımlarının iç içe geçtiği bir dönem olmuştur. Rönesans'tan beri sürekliliğini koruyan akademik sanat anlayışı bu dönemde Empresyonizm ile birlikte sona yaklaşır. Empresyonizm ile birlikte, resmin, nasıl olması gerektiği hakkındaki biçimsel yönlü sorgulama plastik sanatlarda modernizmin başlangıcı olarak kabul edilir. Görünen doğa sanat için artık önemini yitirmeye başlamıştır. 20. yüzyılın ilk dönemi özellikle Dada akımının yıkıcı anlayışıyla geçmiş dönem ile hesaplaşma içinde olmuştur. Ayrıca, Dada akımıyla birlikte“ready made”kavramı ortaya çıkmış her türlü malzemenin sanat öğesine dönüşümün yolu açılmıştır. Yüzyılın ikinci yarısında uygulamalı sanatlarda büyük gelişmeler yaşanır. Happening, Fluxus, Performans Sanatı, Yeni Gerçekçilik gibi adlar altında yeni akımlar ortaya çıkar. Bu dönemin akımları sadece resim ve heykele karşı farklı teknik ve malzemeler bulmakla yetinmemiş, sanatçının ve izleyicinin rolü ile sanat nesnesinin durumunu yeniden değerlendirmişlerdir. Sanatın malzemesi kimi zaman sanatçının kendi bedeni, kimi zaman seri üretim nesneleri olmuş, dönemin sanatçıları kendilerini ifade etmek için her türlü disiplinleri kullanmışlardır. Bu dönem yapıtların çoğu kısa ömürlüdür ve kalıcı bir sanat yapıtı olmaktan çok geçiciliği vurgulayan eserlerdir. Nesneden ziyade kavramın, düşüncenin ön planda olduğu bu dönem eserleri satın alınamadıklarından, aynı zamanda sanatın burjuvanın tekelinde ticari bir meta olmasının da önüne geçilmiş olmuştur. Tüm bu süreçler içerisinde 1960'lı yıllarda ortaya çıkan Yeni Gerçekçilik akımı hayat ile sanat arasındaki sınırı yok etmiş istemiş, gerçeğin algılanmasına yeni bir anlayış getirmeyi hedeflemiştir. Temsile dayalı ifadenin izleyiciye koymuş olduğu mesafeyi kaldırmak istemişlerdir. Yeni Gerçekçi sanatçılar, sanat yapıtının eşlik ettiği fikrin aşamalarını sanatsal çalışmanın bir öğesi olarak görmüşlerdir. Çalışma bu şekliyle gerçekçiliğin sanatın bir görme biçimi olan doğanın temsiliyetinden, sanatın deneyimleyerek parçası olma durumuna geçişini örnekler üzerinden tartışacaktır.
Özet (Çeviri)
The history of humanity has passed through many different stages from its beginning to the present day. While these stages are sometimes caused by events such as war and disasters, sometimes there are discoveries and industrial revolutions that can make radical changes in society. The changes that took place in the 19th century in the Western world are revolutionary innovations that can be grouped under social, political and economic headings. Mechanization has led to migration from the countryside to the cities, and this has led to class polarization among the people living in the city. The capitalist order, which started with industrialization, has had great effects on consumer culture. Mass communication, which has increased rapidly with the changes experienced through the consumption culture, has created the basis for the emergence of different art movements. The end of the 19th century was a period when many –ism movements were intertwined. The understanding of academic art, which has maintained its continuity since the Renaissance, comes to an end with Impressionism in this period. Along with Impressionism, the formal questioning of how painting should be is considered the beginning of modernism in the plastic arts. Visible nature has begun to lose its importance for art. The first period of the 20th century was in confrontation with the past period, especially with the destructive understanding of the Dada movement. In addition, the concept of“ready made”emerged with the Dada movement, paving the way for the transformation of all kinds of materials into art. In the second half of the century, great developments are experienced in applied arts. New trends emerge under names such as Happening, Fluxus, Performance Art, and Neorealism. The movements of this period were not only content with finding different techniques and materials against painting and sculpture, but also re-evaluated the role of the artist and the viewer and the state of the art object. The material of art was sometimes the artist's own body, sometimes the objects of mass production, and the artists of the period used all kinds of disciplines to express themselves. Most of the works of this period were short-lived and emphasized transience rather than a permanent work of art. Since the works of this period, in which the concept and thought were at the forefront rather than the object, could not be bought, it was also prevented from being a commercial commodity under the monopoly of the bourgeoisie. In all these processes, the Neorealism movement that emerged in the 1960s wanted to destroy the border between life and art and aimed to bring a new understanding to the perception of reality. They wanted to remove the distance that the representational expression puts on the audience. Neorealistic artists saw the stages of the idea accompanying the artwork as an element of artistic work. In this way, the study will discuss the transition of realism from the representation of nature, which is a way of seeing art, to the state of being a part of art by experiencing, through examples.
Benzer Tezler
- Türk film eleştirisinde yaklaşım biçimleri
Başlık çevirisi yok
SİMBER RANA ATAY
Doktora
Türkçe
1990
Sahne ve Görüntü SanatlarıDokuz Eylül ÜniversitesiSahne ve Görüntü Sanatları Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. OĞUZ ADANIR
- The rise of China's power: The limits of neorealism and neoliberalism
Yükselen Çin'in gücü: Yeni gerçekçiliğin ve yeni liberalliğin sınırları
FIRAT AVCI
Yüksek Lisans
İngilizce
2018
Uluslararası İlişkilerKadir Has ÜniversitesiUluslararası İlişkiler Ana Bilim Dalı
PROF. DR. SİNEM AKGÜL AÇIKMEŞE
- Realisms and working women in the novels of Gaskell and Brontë
Gaskell ve Brontë'nin romanlarında gerçekçilik ve çalışan kadınlar
RANA KAHVECİ
Yüksek Lisans
İngilizce
2014
İngiliz Dili ve EdebiyatıOrta Doğu Teknik Üniversitesiİngiliz Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı
YRD. DOÇ. DR. MARGARET J. M. SÖNMEZ
- Sinemada gerçeklik ve imge: Jean-Luc Godard'ın filmleri üzerinden göstergebilimsel bir çözümleme
Кинодогу чындык жана көрүнүш: жан-люк годардын тасмаларына семиотикалык анализ
KADİR YOĞURTÇU
Doktora
Kırgızca
2014
İletişim BilimleriKırgızistan-Türkiye Manas Üniversitesiİletişim Bilimleri Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. CENK DEMİRKIRAN
- Magical realism and its reflections on Salman Rushdie's Shame and Toni Morrison's song of Solomon
Büyülü gerçekçilik ve Salman Rushdie'nin Utancı ve Toni Morrison'ın Süleyman'ın şarkısı üzerine yansımaları
HAMİD ALSAQR ALSADOON
Yüksek Lisans
İngilizce
2022
İngiliz Dili ve EdebiyatıKarabük Üniversitesiİngiliz Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. ÖZKAN KIRMIZI