Sanat sergileme pratiğinde oyun katkısının postmodernite üzerinden incelenmesi
An examination of the contribution of play to art exhibition practices through postmodernity
- Tez No: 926219
- Danışmanlar: DOÇ. SELÇUK YILMAZ
- Tez Türü: Sanatta Yeterlik
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
- Yıl: 2025
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Anadolu Üniversitesi
- Enstitü: Lisansüstü Eğitim Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Heykel Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 170
Özet
Bu tez çalışmasında, sanat sergileme pratiğinin gelişimi incelenerek postmodernite bağlamında oyunun bu pratiğe katkısı araştırılmaktadır. Çağdaş sanat sergileme pratiğinde oyunun ve izleyici katılımının ortaya konduğu başarılı örneklere ulaşmak, böylelikle sergileme pratiğinde yeni bir perspektif sunabilecek bu katkının kabul edilmesi ve önemsenmesine yardımcı olabilmek amaçlanmaktadır. Çalışmada, sanat algısının ve sanatçı kimliğinin oluşumundan başlayarak, sergileme pratiğinin tarihsel gelişimi ve modern izleyici ile olan etkileşimi ele alınmaktadır. Ayrıca, oyunun insan hayatındaki rolü ve sanatla olan kesişiminin incelendiği bu çalışmada; postmodern anlayışın oyun olgusu üzerinden sanat sergileme pratiğine pozitif etkisi nasıl açıklanabilir, oyunla kesişen sanat akımları ya da sergi pratikleri varsa nelerdir, sergileme pratiğinin postmoderniteye geçişte yaşadığı dönüşümler nelerdir, seyircinin oyuncuya sanatçının oyun kurucuya ve sergi mekanının oyun alanına doğru dönüşümüne örnek gösterilebilecek işlere rastlanmakta mıdır gibi sorulara cevap aranmaktadır. Birinci bölümde, sanat sergileme pratiğinin gelişim süreci ve sanat algısının toplumsal etkileri, Maslow'un ihtiyaçlar hiyerarşisi bağlamında yaratıcılık ve kendini gerçekleştirme süreci ele alınarak, sanatın doğuşu ve modern izleyici ile buluşması incelenmektedir. Ayrıca; sanat piyasasının dönüşümü ve küreselleşme, teknoloji, yeni medya ve sürdürülebilirlik gibi faktörlerin çağdaş sanat üzerindeki etkileri, mekansal bir deneyim odağında sanatın sergilenmesi, mekan olgusunun sanat ve izleyici ilişkisine katkısı, sergileme pratiğinin tarihsel gelişimi ve dijital çağdaki yenilikler ele alınmaktadır. İkinci bölümde, oyun kavramının kültürel bağlamı üzerinde durulmaktadır. Oyun, oyunbazlık ve oyunlaştırma kavramlarının sanat ile kesişimi sanat sergileme pratiğine etkileri üzerinden ele alınarak oyun ve oyun alanının gelişimi ve teknoloji ile dönüşümü incelenmektedir. Üçüncü bölümde, çağdaş sanat sergileme pratikleri ile oyun olgusu arasındaki ilişkiyi modernite ve postmodernite süreçleri bağlamında değerlendirilmektedir. 19. yüzyıl sonları ve 20. yüzyıldaki yeniliklerle izleyici katılımının gelişen önemi incelenirken, seçilen bazı kavramlar üzerinden günümüz sergileme pratiğinde çağın gereksinimlerine uyacak çözümler için ilham aranmaktadır. Dördüncü ve son bölümde, sergileme pratiğinde karşılaşılan oyunbaz yaklaşım örnekleri ele alınmakta, oyunun etkin olarak öne çıktığı sanat eserleri ve temsil örnekleri incelenmektedir. Bu bölümde, sanat sergileme pratiğinde oyun ve oyunlaştırmanın çağdaş sanat eserlerine nasıl entegre edildiği ve bu entegrasyonun izleyici deneyimini nasıl dönüştürdüğü vurgulanmaktadır. Sergileme pratiğinde sanat ve oyun birlikteliğinin sunduğu çağdaş, yenilikçi yaklaşımların ortaya konulduğu bu tez ile deneyim odaklı ve oyunbaz sergilemenin potansiyeli gösterilmeye çalışılmaktadır. Sonuç olarak sanat sergileme pratiğinde yaratıcı yollar keşfetmek isteyen araştırmacılar ve sanatçılar için bu potansiyele işaret eden bir kaynak sunulmaktadır.
Özet (Çeviri)
In this thesis, the development of the practice of art exhibition is examined, and the contribution of play to this practice within the context of postmodernity is investigated. The aim is to identify successful examples where play and audience participation are featured in contemporary art exhibition practices, thus facilitating the acceptance and recognition of this contribution, which could offer a new perspective in exhibition practices. In the study, the historical development of exhibition practices and their interaction with the modern audience are examined, starting with the formation of art perception and the artist's identity. Additionally, the role of play in human life and its intersection with art are explored. In this study, questions such as how the positive impact of postmodern thought on art exhibition practice can be explained through the phenomenon of play, what art movements or exhibition practices intersect with play, what transformations the exhibition practice has undergone in the transition to postmodernity, and whether examples can be found of works that illustrate the transformation of the spectator into a player, the artist into a game creator, and the exhibition space into a playground are sought to be answered. In the first chapter, the development process of art exhibition practices and the societal effects of art perception are addressed, along with the processes of creativity and self-actualization in the context of Maslow's hierarchy of needs. The emergence of art and its interaction with the modern audience are also explored. Additionally, the effects of factors such as the transformation of the art market, globalization, technology, new media, and sustainability on contemporary art are discussed, alongside the exhibition of art as a spatial experience, the contribution of the concept of space to the relationship between art and the audience, the historical development of exhibition practices, and innovations in the digital age. In the second chapter, the cultural context of the concept of play is emphasized. The intersection of play, playfulness, and gamification with art is addressed through their effects on art exhibition practices, and the development of play and the play space, as well as their transformation through technology, are examined. In the third chapter, the relationship between contemporary art exhibition practices and the phenomenon of play is evaluated within the context of modernity and postmodernity. While examining the growing importance of audience participation with the innovations of the late 19th and 20th centuries, inspiration is sought for solutions that align with the requirements of the current era in contemporary exhibition practices through selected concepts. In the fourth and final chapter, examples of playful approaches encountered in exhibition practices are discussed, and works of art where play is actively featured are analyzed. This section emphasizes how play and gamification are integrated into contemporary artworks in exhibition practices and how this integration transforms the audience's experience. This thesis, which presents the contemporary and innovative approaches offered by the combination of art and play in exhibition practices, aims to showcase the potential of experience-based and playful exhibition methods. As a result, a resource pointing to this potential is provided for researchers and artists who wish to explore creative paths in art exhibition practices.
Benzer Tezler
- COVID-19 salgını sonrası müzecilikte yeni açılımlar ve oyunlaştırma
New directions in museology after the COVID-19 pandemic: Gamification and user experience
HADİYE ÖZDEMİR
Yüksek Lisans
Türkçe
2025
MüzecilikBahçeşehir Üniversitesiİletişim Tasarımı Ana Bilim Dalı
DOÇ. GÜVEN ÇATAK
- Zaman-mekânsal sahnenin skenografik mimarisi
Scenographic architecture of the spatiotemporal scene
ALİ İSTİKBAL
Yüksek Lisans
Türkçe
2025
Mimarlıkİstanbul Teknik ÜniversitesiMimarlık Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. OĞUZ HAŞLAKOĞLU
- Sanat yapıtı ile sergileme pratiğinde değişen konumlar (Documenta 12 ve 4.tate trienali)
Changing situations between art work and exhibition practice (Documenta 12 and 4. tate triennial)
RABİA ÖZGÜL KILINÇARSLAN
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2013
Güzel SanatlarDokuz Eylül ÜniversitesiResim Ana Bilim Dalı
PROF. ABDULLAH MÜMTAZ SAĞLAM
- Türkiye'de çağdaş sanat kurumlarının sergi pratiklerinde arşiv ve hafıza kullanımının değerlendirilmesi
Evaluation of the use of archive and memory in exhibition practices of contemporary art institutions in Turkey
SALİHA NESLİ GÜL DURUKAN
Doktora
Türkçe
2019
ArşivYıldız Teknik ÜniversitesiSanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı
DOÇ. DR. KADRİYE TEZCAN AKMEHMET
- Mise-en-scène in photographic spaces from production set to exhibition space
Prodüksiyon setinden sergi alanına kadar fotoğraf mekânlarında mizansen
ZEYNEP EDA GÖNEN
Yüksek Lisans
İngilizce
2023
Güzel SanatlarOrta Doğu Teknik ÜniversitesiMimarlık Ana Bilim Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ EKİN PİNAR