Geri Dön

Yaylı çalgılarda kullanılan modern icra tekniklerinin çağdaş müzik viyolonsel repertuvarı kapsamında incelenmesi

Examination of modern performance techniques used in string instruments within the scope of contemporary music cello repertoire

PDF İndir

  1. Tez No: 963831
  2. Yazar: İLAYDA İREM CANDURAN
  3. Danışmanlar: PROF. DR. ZAFER KURTASLAN
  4. Tez Türü: Sanatta Yeterlik
  5. Konular: Müzik, Music
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2025
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: ANKARA MÜZİK VE GÜZEL SANATLAR ÜNİVERSİTESİ
  10. Enstitü: Müzik ve Güzel Sanatlar Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Çalgı Eğitimi Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Çalgı Eğitimi Bilim Dalı
  13. Sayfa Sayısı: 110

Özet

Bu tez çalışması, müziğin gelişim süreci doğrultusunda çağdaş müzik viyolonsel repertuvarı icrasında ortaya çıkan modern icra tekniklerini kapsamlı bir şekilde incelemeyi hedeflemektedir. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren viyolonsel icrasının yeni ifade şekilleri, hem bestecilerin hem de icracıların keşif arayışlarıyla birleşerek yaylı çalgılar repertuvarında önemli bir değişim sürecine yol açmıştır. Bu bağlamda, viyolonsel repertuvarının icrasındaki teknik çeşitlilik hem ses üretimi hem de yorum anlayışı bakımından zenginlik sunmaktadır. Böylece çağdaş müzik viyolonsel repertuvarının modern çalma tekniklerini analiz etme ve bu konuda görüş edinme fırsatı sağlamaktadır. Bu çalışma, çağdaş müzik viyolonsel repertuvarından seçilmiş dört önemli eseri inceleyerek modern icra tekniklerini ve bunların yazım şekillerini analiz etmeyi amaçlamaktadır. Araştırmada kapsamında hazırlanan uzman görüş formu ile, viyolonsel öğretim elemanlarından eserlerin belirlenmesine yönelik olarak görüş alınmıştır. İncelenen eserler, uzmanlar tarafından yalnızca müzikal içerik açısından değil, aynı zamanda notasyon sistemleri ve icra sürecinde karşılaşılan teknik zorlukları da göz önünde bulundurarak seçilmiştir. Çalışma kapsamında ele alınan teknikler, geleneksel arşe kullanımının ötesine geçerek çeşitli modern arşe tekniklerini içermekte; sol el pizzicatosu, doğal ve yapay armonikler, glissando, tremolo gibi modern icra tekniklerinin yanı sıra, enstrümana uygulanan vurmalı efektler ve performans sırasında yenilikçi işitsel ifadeler gibi uygulamaları da kapsamaktadır. Bu tekniklerin uygulaması, yalnızca duyusal bir deneyim sunmakla kalmayıp, icranın görsel boyutunu da zenginleştirerek derinlikli bir performans yaratmaktadır. Araştırma sürecinde nitel analiz yöntemi kullanılmıştır. Seçilen eserler tezin amacı doğrultusunda doküman analizi yöntemiyle incelenmiştir. Bu süreçte, uzman görüşlerine dayanan bir eser topluluğu oluşturulmuş ve çağdaş notasyon tekniklerinin incelemesi yapılmıştır. Elde edilen bulgular, teknik zorluklar, icraya yönelik yorumlar ve eğitimsel yaklaşımlar üzerine bir fikir geliştirilmesine olanak tanımıştır. Bu çalışma modern viyolonsel icrasındaki teknik dönüşümü açıklamakta ve icracıların bu yeni tekniklere bilinçli ve hazırlıklı bir biçimde yaklaşmalarını sağlamayı amaçlamaktadır. Bu tez, çağdaş müzik viyolonsel repertuvarının incelenmesi ile eğitim, performans ve araştırma alanlarına katkı sağlayacak nitelikte bir kaynak oluşturma hedefi taşımaktadır. Bu bağlamda, çalışmaların müzik eğitimi ve çağdaş müzik viyolonsel icrası üzerindeki etkilerini değerlendiren gelecekteki araştırmalar için bir temel oluşturması hedeflenmiştir.

Özet (Çeviri)

This thesis sets out to conduct an in-depth examination of the modern performance techniques that have emerged within the contemporary cello repertoire, reflecting the evolution of music over time. Since the latter half of the 20th century, cello performance has undergone significant transformations, particularly in terms of expressive capabilities. This change can be attributed to the innovative explorations of both composers and performers, who have sought to expand the boundaries of traditional performance practices. As a result, the cello repertoire has experienced a noteworthy shift, characterized by a diversification of technical approaches and interpretative styles. In this context, the technical diversity inherent in the performance of cello repertoire not only enhances the richness of sound production but also offers a broader interpretative framework. The contemporary cello repertoire encompasses a wide array of works that challenge performers and invite them to engage in a more profound exploration of musical expression. This thesis endeavors to provide a comprehensive analysis of the modern playing techniques found within this repertoire, thereby granting scholars and performers alike insights into the evolving landscape of cello performance. To achieve this aim, the research focuses on four significant works selected from the contemporary cello repertoire. These pieces were chosen based on their relevance and impact within the current musical landscape. An expert opinion form was developed to solicit feedback from cello educators regarding the selection process, ensuring that the chosen works are representative of both technical challenges and artistic merit. The selected works have been carefully considered not only for their musical content but also for the unique notational systems they employ and the technical challenges they present to performers. The techniques explored within this research transcend conventional bowing methods, encompassing a variety of modern bowing techniques that have become integral to contemporary cello performance. These include advanced left-hand pizzicato, which allows for novel sound production, as well as natural and artificial harmonics that add layers of complexity to the musical texture. Additionally, the study examines the use of glissando and tremolo, which serve as expressive tools that enhance the emotive power of the music. Furthermore, the research investigates the application of percussive effects on the instrument, which introduces an innovative auditory dimension to performances. These techniques not only enrich the sensory experience for the audience but also enhance the visual aspect of performance, creating a more engaging and immersive artistic presentation. Throughout the research process, a qualitative analysis methodology was employed. The selected works were subjected to document analysis in alignment with the overarching objectives of the thesis. This method enabled a thorough examination of the chosen pieces, leading to the identification of contemporary notational techniques and their implications for performance. The process involved creating a repertoire of works based on expert opinions, which served as a foundation for the analysis of technical challenges and interpretative strategies in contemporary cello performance. The findings derived from this research contribute to a deeper understanding of the technical challenges faced by performers, as well as the interpretative possibilities that arise from the use of modern techniques. These insights are crucial for educators and performers alike, as they provide a framework for developing pedagogical approaches that address the complexities of contemporary cello performance. Moreover, the thesis aims to articulate the technical transformation occurring within modern cello performance, highlighting the importance of a conscious and prepared approach to these evolving techniques. Ultimately, this thesis aspires to serve as a valuable resource for the fields of music education, performance, and research. By examining the contemporary cello repertoire and the associated modern performance techniques, the work seeks to provide a comprehensive understanding of the current state of cello performance practice. Additionally, it aims to lay the groundwork for future research that evaluates the impact of these findings on music education and the practice of contemporary cello performance. Through this endeavor, the thesis hopes to inspire further exploration and innovation within the realm of cello performance, fostering a continuous dialogue around the evolving nature of musical expression.

Benzer Tezler

  1. Tez No

    954413

    Yaylı dörtlülerde modalite: Firanghiz Ali-Zadeh String Quartet No.3 'Muğamsayağı' eserinin modalite kapsamında incelenmesi

    Modality in string quartets: An analysis of Firanghiz Ali-Zadeh's String Quartet No.3 'Mugamsayagi' in terms of modality

    HUSEYNALİ HUSEYNALİYEV

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2025

    MüzikANKARA MÜZİK VE GÜZEL SANATLAR ÜNİVERSİTESİ

    Çalgı Eğitimi Ana Sanat Dalı

    PROF. ŞENOL AYDIN

  2. Tez No

    72134

    Dünden bugüne rebab ve yeniden ele alınması

    Başlık çevirisi yok

    M. REFİK KAYA

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    1998

    Müzikİstanbul Teknik Üniversitesi

    Türk Sanat Müziği Ana Sanat Dalı

    DOÇ. M. CAHİT ATASOY

  3. Tez No

    834599

    Orta Anadolu Abdal müzik geleneğinde keman sazının kullanımı (Seyit Çevik örneği)

    The use of violin instrument in the Central Anatolian Abdal music tradition (The example of Seyit Çevik)

    DENİZ BEYHAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2023

    MüzikSakarya Üniversitesi

    Temel Bilimler Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. SERTAN DEMİR

  4. Tez No

    64220

    Türk halk oyunları oyun müziklerinin çokseselilik açısından değerlendirilmesi

    Başlık çevirisi yok

    ENGİN ŞAFAK GÜRLER

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    1997

    Müzikİstanbul Teknik Üniversitesi

    Güzel Sanatlar Ana Bilim Dalı

    DOÇ. FİKRET DEĞERLİ

  5. Tez No

    870535

    Gunther Schuller's third stream: Story of an invented music style

    Gunther Schuller ve 'Thırd Stream': Bir müzik türünün icat öyküsü

    CENK BONFİL

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2024

    Müzikİstanbul Teknik Üniversitesi

    Müzik Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. ERAY ALTINBÜKEN

Geri Dön