Yirminci yüzyılın son Çeyreğinde dans tiyatro bulusması: Pina Bausch, Lloyd Newson, Wim Vandekeybus
Dance theater encounter in the last quarter of the twentieth century: Pina Bauschi Lloyd Newson, Wim Vandekeybus
- Tez No: 264446
- Danışmanlar: PROF. DR. DİKMEN GÜRÜN
- Tez Türü: Doktora
- Konular: Bale ve Dans, Sahne ve Görüntü Sanatları, Ballet and Dance, Performing and Visual Arts
- Anahtar Kelimeler: 1980 sonrası, Bausch, Pina, Dans, Newson, Lloyd, Tiyatro, Vandekeybus, Wim, After 1980, Bausch, Pina, Dance, Newson, Lloyd, Theatre, Vandekeybus, Wim
- Yıl: 2010
- Dil: Türkçe
- Üniversite: İstanbul Üniversitesi
- Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Ana Bilim Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.
Özet
Bu tez çalışması, yirminci yüzyılın son çeyreğinde dans ve tiyatroya özgü araçların bir arada kullanılmasına dayalı bir disiplinlerarası yaklaşımın dans alanında egemen hale gelmesinin yol açtığı paradigma kaymasını, yarattıkları melez tarzlar kendi isimleriyle özdeşleşen üç önde gelen koreografa odaklanarak incelemektedir. Üç ana bölümden oluşan çalışmada, Pina Bausch, Lloyd Newson ve Wim Vandekeybus'un estetikleri verdikleri ürünlerin ayrıntılı analizi aracılığıyla kapsamlı bir çözümlemeye tabi tutulmuştur. Dans altyapısından gelmelerine ve ağırlıklı olarak profesyonel dansçılarla çalışmalarına rağmen dans ve tiyatronun birbirinden ayrıldığı sınırlarda geliştirdikleri tiyatral dans formlarının, gerek bale ve modern dansın gerekse metinsel tiyatronun yerleşik formlarından hangi noktalarda ayrıştıkları tanımlanmaya çalışılmıştır. Bausch, Newson ve Vandekeybus'un yarattıkları tarzların dans ve tiyatroya özgü biçimsel unsurların çeşitli kombinasyonlarını oluşturan matematiksel formüller değil uzun yıllara yayılan sorgulamaların birikimli sonucu olduğu, bireysel söylemleri ve sahne pratikleri üzerinden yürütülen tartışmalarla açıklanmaya çalışılmıştır. Geliştirdikleri tarzların kapsamlı bir kavrayışını oluşturabilmek amacıyla biçimsel tercihlerinin dayandığı düşünsel arkaplanlar incelenmiş, sahnede yarattıkları hareketli imgelerin hangi dramaturjik saiklerden beslendiği, bedeni merkezine alan geniş bir eleştirel kuramlar kümesinden ödünç alınan kavramlar ve perspektifler eşliğinde sorgulanmıştır. Tez çalışmasının nihai amacı, genellikle dans tiyatrosu, fiziksel tiyatro, hareket tiyatrosu gibi farklı terimlerle karşılanmaya çalışılan ve özellikle 1980'lerle 90'ların ilk yarısı boyunca dans alanında deneyselliğin ve yenilikçiliğin odağındaki tiyatral dans formlarının indirgemeci olmayan çözümlemelerini oluşturmak, dans ve tiyatro birlikteliğinin daha sağlıklı konumlandırılmasına katkıda bulunabilecek yanıtları ve yeni soruları ortaya koyabilmektir.
Özet (Çeviri)
By focusing on three leading choreographers whose names have been identified with hybrid styles they had created, this thesis examines the paradigm shift brought about by an interdisciplinary approach -based on a synthesis of dance and theatrical instruments- which became dominant in the field of dance in the last quarter of the twentieth century. The thesis is composed of three main chapters. Aesthetic forms of Pina Bausch, Lloyd Newson and Wim Vandekeybus are put to a comprehensive interrogation by means of a detailed analysis of their pieces. The extent to which theatrical dance forms they created on the very borders seperating dance and theatre differed from the established forms both of ballet, modern dance and text based theatre is defined. The argument that styles created by Bausch, Newson and Vandekeybus are mathematical formulas composed of various combinations of formal properties particular to dance and theatre is negated. Instead, by examining their personal declarations and stage practices the assertion that their styles are cumulative results of interrogations over years is defended. In an aim to have a fuller insight into their styles, ideational backgrounds of their formal choices are investigated, dramaturgical underpinnings of moving images they created on stage are questioned with the help of concepts and perspectives borrowed from a wide range of body-centered critical theories. The ultimate aim of this study is to present non-reductive analyses of theatrical dance forms -which were given names such as dance theatre, physical theatre, or movement theatre- that constituted the locus of experimentation and innovation throughout 1980s and early 90s, so to provide local answers and new questions regarding healthier positioning of dance and theatre cross-overs.
Benzer Tezler
- Çağdaş İngiliz müzikalinde bir sahne tasarımcısı: John Napier
John Napier; A stage designer in contemporary English musical
AYŞEGÜL ÖZER
Yüksek Lisans
Türkçe
2002
Sahne ve Görüntü SanatlarıDokuz Eylül ÜniversitesiSahne Sanatları Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. DR. AYŞEGÜL ÖZER
- Memory, subjectivity and character in samuel beckett's plays: krapp's last tape; happy days; that time and rockaby
Samuel beckett'in oyunlarinda bellek, öznelik ve karakter: krapp's last tape; happy days; that time ve rockaby
CANDAN KIZILGÖL ÖZDEMİR
Doktora
İngilizce
2024
İngiliz Dili ve EdebiyatıAnkara ÜniversitesiBatı Dilleri ve Edebiyatları Ana Bilim Dalı
PROF. DR. SILA ŞENLEN GÜVENÇ
- Yirminci yüzyılın son çeyreğinde dünya resim sanatındaki figüratif eğilimler
Figurative tendencies in global picture art in the last quarter of the XXth century
HÜSEYİN ÖZNÜLÜER
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2012
Güzel SanatlarAtatürk ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
DOÇ. DR. FİKRET HAŞİMOV
- 20. yüzyılın ilk çeyreğindeki göçler ve Anadolu'nun sosyo-kültürel yapısına etkileri: Sivas örneği
Migrations in the first quarter of the 20th century and their effects on the socio-cultural structure of Anatolia: The case of Sivas
MAHMUT ŞENER
- Yirminci yıl müziğinde avant-garde ögeler
Avant-garde elements in twentieth centrury's music
KEMAL METE SAKPINAR
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2002
Müzikİstanbul ÜniversitesiKompozisyon Ana Sanat Dalı
PROF. DR. EMEL ÇELEBİOĞLU