Geri Dön

XX. yüzyılı sanatın da enstalasyon

Installatinon in XX. century art

  1. Tez No: 428154
  2. Yazar: GÖZDE EMİRAOĞLU
  3. Danışmanlar: PROF. DR. MUSTAFA BULAT
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Mekan, Nesne, Çağdaş Sanat, Setting, Object, Contemporary Art
  7. Yıl: 2016
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Atatürk Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Heykel Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 154

Özet

Bu tez çalışması sanatın içinde ki heykelin geçirdiği evreleri ve bu evrelerin kırılma noktalarının anlatmaktadır. Heykel (Rodin'in açtığı) çığırla beraber ilerler, heykel ve mekan kavramı aynı zamanda, anıt mantığından heykelin kaidesinden kurtulmuştur. Duchamp'ın seçtiği, sıradan ve seri üretim nesneleri, hazır malzeme kullanımında ve heykel, mekanın kavramına yeni akış getirmektedir. Duchamp'ın Dada'da ve minimal tavrının, yarım yıl sonra gerçekleşecek olan yeniliğe getireceği devrim niteliği taşımaktadır ve daha sonra, minimal (hazır malzeme) sanatı kavramsal sanatına esin vermiştir. Joseph'inin yaptığı iş ve edindiği yoğun varoluşsal deneyimlerle minimal sanatın getirilerinden, gelmektedir. Guert George'nin yapmış olduğu performanslar sanatı ve hayat arasında ki biçimlerin etkinliklerinden oluşmaktadır. Heykelin kabul görmüş genel tanımını yenilemiştir, bu devrimsel gelişmelerin ışığında sanatın tavır alanını, eleştiren toplumun gündelik gerçeklikle ve sokakla bütünleşen çağdaş sanatın evrimselleştirmiştir. Çerçevede heykel artık yeni malzemeler, yeni araçlar ve mekanlar kullanılmaya başlanmıştır. Heykel artık salt hacim, yüzey, ışık, gölge, renk gibi ögelerle tanımlanan ve mekanla bağlantı kuran kütle olmaktan çıkmıştır. Heykel, nesne, ses, film, insan bedeni vb. öğleleri de üretim sürecine katarak mekan ile bağlantısını arttırmıştır. Post modern dönemde heykel, bir galeride, sokakla, çölde, gökte, bedende ve hatta sadece zihin de bile yer alabilmektedir. Sanatın seyrini, nesnenin serüveninden giderek değişime uğramış, kavrama ve yaklaşma aynı zamanda durmaya da yönlenmiştir. Çalışmanın içeriğinde, çağdaş sanatın devin işsel geçişi anlatılmaktadır.

Özet (Çeviri)

This study deals with the stages that sculpture within art went into, and breaking points of these stages. Sculpture proceeds beginning with Rodin's lead, so that notions of sculpture and setting get rid of understanding of monument and sculpture rule. Random and mass production objects chosen by Duchamp brought a new perspective to ready-made material, sculpture and setting. Duchamp's minimal attitude that will bring a revolution to the innovation that will come in half a year, and minimal art will inspire conceptual art. Joseph's work and intense existential experiences come from minimal art. Performances of Guert Georgenin consist of influences of styles between art and life, which, in return, has shown that all ready-made materials and decorations can be seen as sculpture. Generally accepted definition of sculpture has been extended, under the light of this development, contemporary art has evolved. In this frame, sculpture started to use new materials, tools and settings. Sculpture has no longer is a mass linked to setting and defined by elements like pure volume, surface, light, shadow or colour. Sculpture increased its link with setting by adding elements such as object, voice, film, human body to its production process. In postmodern period, sculpture can take place in a gallery, Street, desert, sky, body and even in our mind. Path of art has changed following object journey, and directed to notion, getting closer and even to pause. Now not superiority of artistic expression means, but kinaesthetic transition of contemporary art is important.

Benzer Tezler

  1. Dışavurumculuk ve 1980 sonrası Türk resim sanatındaki yayılımı

    Ekspresyonizm after 1980 cilculate of Turkish art

    YUDUM AKKUŞ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2011

    Güzel SanatlarDokuz Eylül Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    YRD. DOÇ. DR. RASİM ÖZGÜR

  2. La Vie artistique litteraire culturelle et sociale l'Izmir en langue Française (du XVII'eme siecle a nos jours)

    Fransızca'da İzmir'in sanatsal edebi kültürel ve toplumsal yaşamı (XVII'inci yüzyıldan günümüze)

    HASAN ZORLUSOY

    Doktora

    Fransızca

    Fransızca

    1993

    Fransız Dili ve EdebiyatıDokuz Eylül Üniversitesi

    Fransız Dili ve Edebiyatı Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. EROL KAYRA

  3. 1960 sonrasında sanatında ses ve görüntünün kurucu öğe olarak kullanımı

    The using of ımage and sound as a promoter element after yhe 60s in art

    SERENAY ŞAHİN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2005

    Güzel SanatlarMarmara Üniversitesi

    Heykel Ana Sanat Dalı

    DOÇ. NİLÜFER ERGİN

  4. Hattat Hamid Aytaç ve Halim Özyazıcı'nın bazı eserlerinin temel tasarım ilkeleri bakımından tahlili

    Calligrapher Hami̇d Aydaç and Hali̇m Özyazıcı's some of the works in terms of the basic design of the assay

    SÜMEYRA ERDEM

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2014

    Güzel SanatlarSelçuk Üniversitesi

    Geleneksel Türk El Sanatları Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. FATİH ÖZKAFA

    DOÇ. DR. E.EGEMEN ASLAN

  5. Türk tiyatrosunda soyutlama kavramı ve Aziz Nesin'in soyutlamaya dayanan oyunları

    The concept of abstraction in the Turkish theatre and Aziz Nesin's plays on abstraction

    SEMA GÖKTAŞ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    1995

    Sahne ve Görüntü SanatlarıDokuz Eylül Üniversitesi

    Sahne ve Görüntü Sanatları Ana Bilim Dalı

    YRD. DOÇ. DR. EFDAL SEVİNÇLİ