Geri Dön

Solo caz gitardaki akor melodi yaklaşımının fusion ve sonrası rock stilinde elektrik gitar icraları üzerine yansımaları

The reflections of the chord melody approach in solo jazz guitar on electric guitar performances in rock style during and after the fusion

  1. Tez No: 680800
  2. Yazar: BUĞRA PARACIK
  3. Danışmanlar: DOÇ. DR. EMİNE CEYLAN ÜNAL AKBULUT
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Müzik, Music
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2021
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Yıldız Teknik Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Sanat ve Tasarım Ana Bilim Dalı
  12. Bilim Dalı: Müzik ve Sahne Sanatları Bilim Dalı
  13. Sayfa Sayısı: 91

Özet

1920'lerde gitarist Eddie Lang'in eşliksiz akorsal solo icrası, gitarın yaygınlaşmasıyla birlikte banjo müzisyenlerinin gitara doğru eğilim göstermesine ve plectrum guitar (pena gitar) isimli bir stilin ortaya çıkmasına sebep olmuştur. Plectrum guitar (pena gitar), özellikle stil dahilinde gerçekleşen solo icralarla akor melodi yaklaşımının temeli niteliğindedir. Stil, 1940'larda cereyan eden bebop dönemiyle birlikte bir sonraki aşama olan akor melodi yaklaşımına dönüşmüştür. Akor melodi yaklaşımı, armoni ve melodinin tek gitarda aynı anda çalındığı bir yaklaşımdır. Yaklaşım dahilinde kullanılan araçların, rock'taki solo elektrik gitar icralarındaki görünürlüğü bu çalışmanın çıkış noktasını oluşturmuştur. Bu kapsamda rock'ın daha fazla gitar odaklı bir formu olan enstrümantal rock göz önünde bulundurulmuştur. Araştırmada akor melodi düzenlemeleri ve 1969'dan günümüze kadar olan rock'taki solo elektrik gitar icraları incelenmiştir. İncelemeler transkripsiyonlar üzerinden yapılmış olup, akor melodi yaklaşımında kullanılan araçların, rock'taki solo elektrik gitar icralarıyla adaptasyonu üzerine çalışılmıştır. Yapılan incelemede akor melodi pratiklerinde akorların, çift basışların (dyad/double stop) ve bas hatlarının en temel üç araç olduğu görülmektedir. Rock'taki icralarda akorların ve çift basışların diyatonik ve diyatonik dışı (non-diatonic) olarak kullanıldığı ve bas hatlarının ise genellikle akorların kök seslerinden oluştuğu görülmektedir. Aynı zamanda bas hattı pedal ses ya da bir bas efekti olarak da kullanılmıştır. Bazı icralarda ise yalnızca akorun kök sesi tutularak melodinin seslendirildiği de görülmektedir. Zaman içinde rock, müzikal olarak her ne kadar değişse de akor melodideki araçlar daima kullanılmaya devam etmiştir.

Özet (Çeviri)

In the 1920s, guitarist Eddie Lang's unaccompanied chord solo performance, with the spread of the guitar, led banjo musicians to tend towards the guitar and a style called plectrum guitar emerged. Plectrum guitar is the basis of the chord melody approach, especially with solo performances within the style. The style evolved into the next stage, the chord melody approach, with the bebop era in the 1940s. The chord melody approach is an approach where harmony and melody are played simultaneously on a single guitar. The visibility of the elements used in chord melody approach in solo electric guitar performances in rock formed the starting point of this study. In this context, instrumental rock, which is a more guitar-oriented form of rock, was taken into consideration. In the research, chord melody arrangements and solo electric guitar performances in rock from 1969 to the present were examined. The examinations were made through transcriptions and the adaptation of the elements used in the chord melody approach with the solo electric guitar performances in rock has been studied. In the examination, it is seen that chords, dyads (double stops) and bass lines are the three most basic elements in chord melody practices. In rock performances, chords and dyads are used as diatonic and non-diatonic, and the bass lines are generally consist of root notes of chords. The bass line is also used as pedal note or a bass effect. In some performances, it is also seen that the melody is performed by keeping only the root note of the chord. Although rock has changed musically over time, the elements in the chord melody always continue to be used.

Benzer Tezler

  1. Caz gitarda armonizasyon: Solo ve duo icralarda armonik olanakları geliştirmeye yönelik bir metot çalışması

    Harmonization on jazz guitar: A study on a method for developing harmonic possibilities in solo and duo performances

    EYLÜL BİÇER

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2023

    Müzikİstanbul Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    PROF. DR. HATİCE GÜLDEN TEZTEL

  2. 20. yüzyılda klasik Türk müziği enstrümanları ve icracıları hakkında genel bir değerlendirme

    A General analysis of twentieth century classical Turkish music, instruments and performens

    NEVA ÖZGEN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2001

    Müzikİstanbul Teknik Üniversitesi

    Temel Bilimler Ana Bilim Dalı

    Y.DOÇ. İHSAN ÖZGEN

  3. Caz doğaçlamalarında referans kullanımı; sololama kurgusunda başka yapıtlardan alıntılar, parafrazlar ve müzikal gramer içi göndermeler

    Using a referance in jazz improvisations; having quotations from other compositions in solo assembly, paraphrases and refers in musical grammar

    SEHER GÜL

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2017

    MüzikBahçeşehir Üniversitesi

    Fen Bilimleri ve Teknolojileri Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. HAKKI ALPER MARAL

  4. Caz müziğinin doğaçlama pratiğinde poliritmik yapıların müzikal cümlelemeye etkileri: Caz gitar özelinde uygulamaya yönelik bir yaklaşım önerisi

    The effects of polyrhythmic structures on musical phrasing in the improvisational practice of jazz music: A practical approach to jazz guitar improvisation

    HAKAN KAMALI

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2024

    Müzikİstanbul Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    PROF. DR. ZEHRA MÜGE HENDEKLİ

  5. Solo kontrabasın gelişim süreci

    Development duration of solo double bass

    SELA CAN DÖKMECİ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2012

    MüzikTrakya Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    DOÇ. AMİNBAY SAPAYEV