Geri Dön

1970 sonrası Çağdaş Batı ve Türk resim sanatında fotogerçekçi portrelerde özgünlük arayışları

The search for authenticity in photorealistic portraits in contemporary Western and Turkish painting art after 1970

  1. Tez No: 814235
  2. Yazar: ABDURRAHMAN SELAM
  3. Danışmanlar: PROF. İBRAHİM ÇOBAN
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2023
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Selçuk Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Resim Bilim Dalı
  13. Sayfa Sayısı: 87

Özet

Fotoğraf Makinesi 19. yüzyılın en büyük icatlarından biridir. Fotoğrafın sanat üzerindeki etkisi çeşitli tartışmalara yol açmıştır. Başlangıçta resmin yardımcı bir unsuru olarak görülse de ilerleyen zamanlarda kopyalama elemanı olarak kullanılmıştır. Rönesans döneminde yansıtma tekniği kullanılarak gerçeğe yakın çizilen eserler bugün fotoğraf makinesi ile çekilen fotoğrafların kopyalanması ile gerçekleşmektedir. Yalnızca kopyalanmakla kalmaz, aynı zamanda izleyiciye sıra dışı tatlar ve şaşırtıcı ayrıntılar da göstermektedir. Fotoğrafçılık duyguları ve düşünceleri ileten araçlardan biri haline gelmiş ve bu durum, fotoğrafın sanattaki konumuna önem kazandırmıştır. 1960'lı yıllarda ilk adımları atılan Çağdaş sanatın içinde yer alan Photorealism'in terimini ilk kullanan ve savunucusu olan eleştirmen Louis K. Meisel olmuştur. Araştırmada fotogerçekçi anlayışın ortaya çıkmasıyla çeşitli konular işleyen sanatçılar arasında Chuck Close'un portreye yer vererek öncülük etmesine değinilmiştir. Fotogerçekçi resimlerin sergilendiği Paris Bienali'nde Batılı sanatçıların çalışmalarıyla dünyanın dört bir yanına ilham olmuştur. Batıya eğitime giden ve fotogerçekçilikten etkilenerek resim yapan ilk Türk sanatçı da Nur Koçak olmuştur. İlerleyen yıllarda fotogerçekçi portreler üzerinde özgün arayışlar içine giren sanatçılar Batı ve Türk fotogerçekçiliğinde duygusallaşmaya başlamış ve akım aslından kopmadan dallarına ayrılmıştır. 1970'li yılların ortalarında kendilerini hiperrealist sanatçılar olarak sınıflandıran ressamlar, fotoğrafa dayanan ve fotoğraflar kadar gerçekçi olan işleri tanımlayan bir hareket olan fotogerçekçiliğe dayanmaktadır. Fotogerçekçilikten farklı olarak eserlerinde aktardıkları duygunun, gerçekliğin ayrıntılı bir şekilde yeniden üretilmesinden daha fazlası olduğunu düşünmektedirler. Hiperrealizm günümüzde halen bazı eleştirmenler tarafından sanat olarak kabul görmese de, sanatçıların üretimleriyle toplumun kabul görmüş olması, kaçınılmaz olmuştur. Araştırmalar sonucu çeşitli taramalar sonucu özgün portre çalışmalarının analizleri yapılmıştır. Bu bağlamda“1970 Sonrası Çağdaş Batı ve Türk Resim Sanatında Fotogerçekçi Portrelerde Özgünlük Arayışları”başlıklı tez önerisi çalışmasında, Fotogerçekçilik akımı hakkında detaylı bilgiler verilmiş, batı ve türk sanatçıların gerçekleştirdikleri resimler üzerinde durulmuştur.

Özet (Çeviri)

The camera is one of the greatest inventions of the 19th century. The effect of photography on art has led to various debates. Although it was initially seen as an auxiliary element of the painting, it was later used as a copying element. The works that were drawn close to reality using the reflection technique in the Renaissance period are produced by copying the photographs taken with the camera today. It is not only copied, but also shows the viewer unusual flavors and surprising details. Photography has become one of the means of conveying feelings and thoughts, and this situation has given importance to the position of photography in art. The first to use and defend the concept of Photorealism in Contemporary Art, whose first steps were taken in the 1960s, was the critic Louis K. Meisel. With the emergence of the photorealistic approach in the research, it is mentioned that Chuck Close led the way by including portraits among artists working on various subjects. He inspired the whole world with the works of Western artists at the Paris Biennial, where photorealistic paintings were exhibited. Nur Koçak is the first Turkish artist who went to the West for education and was influenced by photorealism. In the following years, the artists, who were in search of original photorealistic portraits, started to get emotional in Western and Turkish photorealism, and the movement branched without breaking with its originality. By the mid-1970s, painters who classified themselves as hyperrealist artists relied on photorealism, a movement that defined photographic work as realistic as photographs. Unlike photorealism, they think that the emotion they convey in their works is more than a detailed reproduction of reality. Although hyperrealism is still not accepted as an art by some critics, it has been inevitable for the works of artists to be accepted by the society. As a result of the researches, original portrait works were analyzed as a result of various scans. In this context, in the thesis proposal titled“The Search for Authenticity in Photorealistic Portraits in Post-1970 Contemporary Western and Turkish Painting Art”, detailed information was given about the Photorealism movement and the paintings made by Western and Turkish painters were emphasized.

Benzer Tezler

  1. İstanbul'da günlük yaşam sahnelerinin Türk resim sanatına yansımaları

    Reflections on the Turkish painting art of daily life scenes in Istanbul

    EVREN KARAYEL GÖKKAYA

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2012

    Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF. AYDIN AYAN

  2. 1970 sonrası Türkiye'de postmodernist eğilimler

    The Tendency of postmodernist after 1970 in Turkey

    YAKUP GÖKTAŞ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2002

    Güzel SanatlarAtatürk Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    Y.DOÇ.DR. EROL KILIÇ

  3. Türkiye'de heykel sanatının çağdaşlaşma süreci 1950-1980

    The modernization process of sculpture in Turkey 1950-1980

    ÖMER EREN KOYUNOĞLU

    Doktora

    Türkçe

    Türkçe

    2018

    Güzel SanatlarMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. BURCU PELVANOĞLU

  4. Geleneksel Türk sanatlarının 1970 sonrası çağdaş Türk resmine yansıması

    The reflection of traditional Turkish arts to contemporary Turkish art of painting after 1970

    TUĞBA YURT

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2012

    Güzel SanatlarDumlupınar Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    YRD. DOÇ. SELMA ŞAHİN

  5. 1950 sonrası Türk resim sanatında kavram ve biçim ilişkisi

    The Relation between concept and shape in Turkish painting art post 1950's

    DENİZ ÇOBANKENT

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2000

    Güzel SanatlarMarmara Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    YRD. DOÇ. DR. KEMAL GÜRBÜZ