Geri Dön

Tarihsel gelişim süreci içinde tiyatroda giysi

The Theatre costume in the historical period

  1. Tez No: 81667
  2. Yazar: SEVCAN AKINCI
  3. Danışmanlar: PROF. DR. İNCİ SAN
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Eğitim ve Öğretim, Giyim Endüstrisi, Sahne ve Görüntü Sanatları, Education and Training, Clothing Industry, Performing and Visual Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 1999
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Ankara Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Eğitim Programları ve Öğretimi Ana Bilim Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 88

Özet

ÖZET Yunanlıların, şarap tanrısı 'Dyonisos' onuruna, yıhn beÖi günlerinde yaptıkları dinsel törenler, yarışmalarla dramatik bir biçim almıştı. Oyunlar ügi görüp, oyun yazan büyük oyun yazarları yetiştikten sonra da, açık hava tiyatroları yapürrastL Bu yapılar içerisinde giysi önemli bir yere sahipti. Birden fazla karakteri canlandıran oyuncunun, kendini daha kolay ifade etmesini ve çizmeye çalıştığı dramatik değerleri daha kolay anlatmasını sağlardı. Roma tiyatrosu dinsel temele dayanmazdı ve sahnedeki abartıların etkisi, sahnede giyilenlere de yansımıştı. Ortaçağ tiyatrosu, dinsel bir tiyatroydu ve mekanı da kiliseydi. Bir süre sonra kiliseye sığmayan oyunlar, pazar alanlarına taşmıştı. Böylece, rahiplerin denetiminden kurtulan tiyatro, yazarların desteği ve haflan isteği ile kendine din dışı konular ve yeni biçimler bulmuştu. Ortaçağ başlarında tiyatroyu yasaklayan louse, sonlarında da keyifli gelişimine önayak olmuştu. Ortaçağ giyimi ise dini oyunlar için çok uygundu ve tüm karakter kostümlerine uydurmak mümkündü. Seyircinin ilgisini tek bir alana toplayan Rönesans tiyatrosu; seçkinler tiyatrosu ve halk tiyatrosu olarak ayrılıyordu. Özellikle Elizabeth dönemi tiyatrosunda giysi, en önemli görsel elemandı ve çoğunluğu gerçek yaşamda giyilen grysflerdl Onyedinci yüzyılda tiyatro, soylularla, varhkh orta sınıfın eğlencesi olmuş, kadın seyirci çoğalmıştı. Bu yüzyıllarda yapılan göz alıcı dekorların yanma güzel giysiler de gerekiyordu. Ancak bu giysilerin tasarımı tarihsel gerçeklik aranmadan yapılıyordu. Ondokuzuncu yüzyılda artan seyirci için, çok sayıda yeni tiyatro binaları yapılmıştı. Romantik akımların tarihe bağunhhğı nedeniyle, dönemine uygun giyim başladı. Realizmin etkisindeki yüzyıl sonlarında da tarihi gerçeklik ilkesine uyuldu. Yirminci yüzyılda birçok ülkede birbirine benzeyen çerçeve sahneH tiyatrolar açılmış ve değişik akım ve üslupların etkisiyle oyunlar sahnelenmiştir. Değişik kuram ve dünya görüşleri olan çok sayıda tiyatro reformcusu, çağdaş tiyatronun gelişimine katkıda bulunmuştur. Yirminci yüzyıl, yönetmenin yorumunu destekleyecek tasarımların yapıldığı bir yüzyıldır. 79

Özet (Çeviri)

SUMMARY Greeks performed on certain days of the year in honour of Dyonisos, the god of wine, religious ceremonies dramatized with contests. As the plays gained popularity and the great authors of drama came along, open air theatres were built Costume was an important element of this building. An actor playing several roles at a time would, by means of costume, express himself more easily and communicate the dramatic characters he were acting in a better way. Roman drama was, on the other hand, not based on religious themes. And, Exaggeration in Roman stage was reflected also in costume. Medieval drama chose the plays among such themes as to serve for the spread of Christianity. The setting of such plays was the church. However, as the church did not suffice for the crowd some time later, the plays were moved to the market-places with all their crowd The drama, as it was relieved of the priests' control adopted non- religious themes and new forms with the support by authors and people. The church prohibited the drama in early medieval era whereas it lead to its improvement later on. Medieval costume was quite matching for the religious acts. It was possible to match such costumes for almost every characters. There was a new stage arrangement which focuses the attention on a single setting in the Renaissance drama. It was categorized as the elite's drama and popular drama. Costume was the most important visual element in Reneissance, especially in EHsabethan drama. Most of the costumes was those clothing worn in actual Hfe. Drama in the seventeenth century became a leisure activity of the nobles and wealthy middle class as well as having attracted an increasing number of female spectators. The striking scenes of this period were accompanied by beautiful costumes. However, costumes were designed without considering the historical reality. For the increased number of spectators in the nineteenth century, new theatres were built. Under die influence of Romanticism, a dream-like atmosphere was created on the stage. As the romantic movements were dependent on the history, costume began to observe the historical reality. In the late years of the century, under the SOinfluence of Realism, the principle of reality in costume design in historical dramas was well observed Throughout die twentieth century, theatres with frame stages, which are similar with each other, were opened in many countries and dramas were staged in these theatres under different movements and styles. Numerous drama reformers with different theories and perspectives contributed to the development of contemporary drama. The twentieth century has provided a setting for such designs as to support die style and the message as well as the period, nationality and historical reality in the dramas staged SI

Benzer Tezler

  1. Tez No

    768298

    Tiyatro ve sinemada tarihsel kostümün gelişimi ve tasarım uygulama süreçleri

    The development of historical costume and design application process in theater and cinema

    AYTAÇ ÖZSATMAZ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2022

    Sahne ve Görüntü SanatlarıSüleyman Demirel Üniversitesi

    Sanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı

    DR. ÖĞR. ÜYESİ FATİH NALBANTOĞLU

  2. Tez No

    737572

    Tarihsel gelişimi içinde performatif bir unsur olarak giyside sesin kullanımı ve 'ses ten' çalışması için kostüm tasarımı

    Sound generation as a performative element in clothes throughout history and costume design for the project 'ses ten'

    PINAR GERÇEK

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2022

    Giyim EndüstrisiMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    Sahne Dekorları ve Kostümü Ana Sanat Dalı

    DR. ÖĞR. ÜYESİ BAŞAK ÖZDOĞAN

  3. Tez No

    331890

    Antik Yunandan modern sonrasına 'Myth' kavramının evrimi

    The evolution of the concept 'Myth' from ancient greek to post-modernity

    TÜLAY YILDIZ AKGÜL

    Doktora

    Türkçe

    Türkçe

    2012

    Sahne ve Görüntü SanatlarıDokuz Eylül Üniversitesi

    Sahne Sanatları Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. MURAT TUNCAY

  4. Tez No

    481908

    Tiyatroda maske kullanımı: İstanbul Devlet Tiyatrosu prodüksiyonlarında son 10 yılın örnekleri

    The use of masks in the theater - İstanbul State Theatre production in the last 10 years examples of

    VAGİF AZİZOV

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2017

    Sahne ve Görüntü Sanatlarıİstanbul Aydın Üniversitesi

    Drama ve Oyunculuk Ana Sanat Dalı

    YRD. DOÇ. DR. MÜNİP MELİH KORUKÇU

  5. Tez No

    141088

    Tradition of comedy of manners in English drame

    İngiliz tiyatrosunda töre komedisi geleneği

    NESLİGÜL KESKİN

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2004

    Batı Dilleri ve EdebiyatıAnkara Üniversitesi

    Batı Dilleri ve Edebiyatları Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. AYŞEGÜL YÜKSEL

Geri Dön