Geri Dön

The symphonie concertante: Analysis of Johann Christian Bach's works and the qualities of the genre in the late 18th century

Symphonie concertante: Johann Christian Bach'ın eserlerinin ve türün 18. yüzyıl sonundaki özelliklerinin analizi

  1. Tez No: 894437
  2. Yazar: BARIŞ DEMİREZER
  3. Danışmanlar: DOÇ. DR. YELDA ÖZGEN ÖZTÜRK
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Müzik, Music
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2023
  8. Dil: İngilizce
  9. Üniversite: İstanbul Teknik Üniversitesi
  10. Enstitü: Lisansüstü Eğitim Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Müzik Ana Bilim Dalı
  12. Bilim Dalı: Müzik Bilim Dalı
  13. Sayfa Sayısı: 289

Özet

18. yüzyılda müzik endüstrisi, üretim ve tüketim açısından önemli değişiklikler yaşadı. Halka açık konserler sayesinde müzik daha geniş kitlelere ulaşmaya başladı ve özel finansmanlı müzik organizasyonlarının ortaya çıkışına yol açtı. Besteciler, müzikal uygulamalarla deney yaparak izleyici tercihlerine ve satışlara yönelik çabalara girişti. Bu sürecin bir parçası olarak, symphonie concertante türü ortaya çıktı ve yerel virtüöz müzisyenlere yeteneklerini sergileme fırsatı sundu. Bu tür hem sosyal hem de müzikal açıdan önem taşıyarak senfoni geleneğine kök saldı ve orkestranın önemini koruyarak konçerto türünün özelliklerini taşıdı. Yerel müzisyenleri tanıtmak için besteciler, uzatılmış solist bölümleri içeren senfoniler yazdı. Bu çalışmada Johann Christian Bach'ın eserleri enstrümantasyon, armoni dili ve form yapısı gibi türün çeşitli özellikleri derinlemesine incelenmiştir. Bu analizle birlikte türe dair somut bilgiler sunulmuştur. Johann Christian Bach'ın symphonie concertante eserleri türün niteliklerini ve 18. yüzyıl müzik ortamını anlamak açısından büyük değer taşımaktadır. Bu türün etkisi sadece bestelerle sınırlı kalmamış, aynı zamanda müzikal ortamın şekillenmesinde de önemli bir rol oynamıştır. Bu çalışma, symphonie concertante türünün terminolojisini, türle ilgili özellikleri ve sosyal bağlamını incelemektedir. Johann Christian Bach'ın etkin rol oynadığı Mannheim, Paris ve Londra gibi önemli müzik merkezlerinden türün kökenine dair izler takip edilmiştir.

Özet (Çeviri)

In the 18th century, the music industry underwent significant changes in production and consumption. Public concerts allowed music to reach wider audiences, leading to the emergence of privately funded music organizations. Composers began experimenting with musical practices to cater to audience preferences and boost sales. As part of this process, the symphonie concertante genre arose, offering an opportunity for local virtuoso players to showcase their talents. This genre had both social and musical importance, being rooted in the symphony tradition and emphasizing orchestral prominence. To promote local musicians, composers wrote symphonies with extended solo parts, enabling the soloists to gain recognition and private lessons. Various features of the genre, such as instrumentation, harmonic language, and formal structure, are explored in depth. In this study, Johann Christian Bach's works are analyzed to provide concrete insights into the genre. Johann Christian Bach's symphonie concertantes hold great value in understanding the genre's qualities and the music scene of the late 18th century. The genre's impact extends beyond the compositions, showcasing its role in shaping the musical landscape of the time. The study examines the terminology, genre-specific qualities, and social context of symphonie concertante. It traces the genre's origins to important music centers like Mannheim, Paris, and London, where Johann Christian Bach played a significant role.

Benzer Tezler

  1. Johann Stamitz'in si bemol majör klarnet konçertosu ve Carl Stamitz'in si bemol majör no. 3 klarnet konçertosu'nun yapısal ve dönemsel incelenmesi

    A periodic and epochal analysis of Johann Stamitz's b-flat major clarinet concerto and carl stamitz's b-flat major clarinet concerto no. 3

    HİRA BÜYÜKEDES

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2019

    MüzikMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    DR. ÖĞR. ÜYESİ EBRU MİNE SONAKIN ÇELİKER

  2. Mehmet Korhan İlgar'ın Viyolonsel Konçertosu adlı sanat çalışmasının bestecilik tekniği açısından incelenmesi

    Analysis of Mehmet Korhan İlgar's Cello Concerto as an artwork for proficiency in art in terms of composition technique

    MEHMET KORHAN İLGAR

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2021

    MüzikHacettepe Üniversitesi

    Kompozisyon, Koro ve Orkestra Şefliği Ana Sanat Dalı

    PROF. HALİL LEVENT KUTERDEM

  3. Prokofiev Senfoni Konçertant'ın genel viyolonsel yazısı ışığında incelenmesi ve viyolonselde solistik tınının zorlanmadan sağlanması için seçilecek uygulamalar

    The review of Prokofiev Symphony Concertante in the general cello writing aspect: And the practices to be implemented for accomplishing virtuosic tones in cello playing

    ERMAN İMAYHAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2006

    MüzikMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    DOÇ. DR. ZEYNUR ERENGÖNÜL

  4. Beethoven'in yaylı çalgılar dörtlüleri

    The Beethoven's quartets

    ESİN ULU

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    1995

    MüzikMimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

    DOÇ.DR. AHMET YÜRÜR

  5. Édouard-Victoire-Antoine Lalo'nun Op.21 İspanyol Senfonisi'nin müzikal ve keman çalma tekniği açısından incelenmesi

    Analysis of op.21 Spanish Symphony of édouard-Victoire Antoine Lalo in terms of musical and violin techniques

    DİDEM ÖZLEM KUNTEL

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2019

    MüzikAnadolu Üniversitesi

    Müzik Ana Sanat Dalı

    DOÇ. SALİHA ÖZLEM SÜMER