Geri Dön

Çağdaş tiyatroda disiplinler arası bir ifade alanı olarak Antonin Artaud'un 'organsız beden' kavramı

Antonin Artaud's 'body without organs' concept as an interdisciplinary mode of expression in contemporary theatre

  1. Tez No: 956474
  2. Yazar: FIRAT AYAZ
  3. Danışmanlar: PROF. DR. ÖZLEM BELKIS
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Sahne ve Görüntü Sanatları, Performing and Visual Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2025
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Dokuz Eylül Üniversitesi
  10. Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Sanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 115

Özet

Yirminci yüzyılın son çeyreğinden bu yana çağdaş tiyatro, disiplinler arası yaklaşımların da etkisiyle köklü bir değişim sürecindedir. Bu dönüşümü felsefi ve estetik düzeyde anlamak için“organsız beden”kavramı merkezî bir araç olarak kullanılmakta ve bu kavramın Antonin Artaud'dan Deleuze ve Guattari'ye uzanan teorik gelişimi, sahne sanatlarına yeni anlatım olanakları sunması açısından tartışılmaktadır. Bu tez çalışması, nitel bir araştırma deseni içinde, önce literatür taraması ve içerik analizi ile teorik temeller oluşturarak betimsel analiz ve örnek oyun olarak da Mitchell, Castellucci ve Rau'nun oyunlarının incelenmesiyle çağdaş tiyatrodaki“organsız beden”anlayışını kuramsal ve pratik açıdan analiz etmeyi amaçlamaktadır. Bu eserler üzerinden,“organsız beden”kavramının yeni anlatı olanakları yaratma ve seyirciyle olan ilişkiyi dönüştürme biçimi detaylandırılmaktadır. Elde edilen bulgulara göre, çağdaş tiyatro, sabit temsilleri yıkarak yerine“oluş”a dayalı beden tasarımlarını sahneye koymaktadır. Bu yeni estetik anlayış, sadece anlatıyı değil, seyircinin algısını da yeniden yapılandırmakta ve izleyiciyi pasif konumdan çıkarıp sürecin aktif bir öznesi haline getirmektedir. Tezin vardığı sonuca göre, çağdaş tiyatro anlatı, sahne elemanları ve seyirci ilişkisi gibi tüm yönleriyle devrimsel bir dönüşüm yaşamaktadır. Bu bağlamda çalışma, disiplinler arası yaklaşımların ve yeni anlatı biçimlerinin araştırılmasının tiyatro çalışmalarını zenginleştireceğini önermekte ve performans sanatlarındaki güncel eğilimleri anlamak için önemli bir kuramsal katkı sunmaktadır.

Özet (Çeviri)

Since the last quarter of the twentieth century, contemporary theater has undergone a profound transformation, influenced by interdisciplinary approaches. To understand this transformation at the philosophical and aesthetic levels, the concept of the“disembodied body”is used as a central tool, and the theoretical development of this concept, from Antonin Artaud to Deleuze and Guattari, is discussed in terms of the new expressive possibilities it offers to the performing arts. This thesis aims to analyze the concept of the“organless body”in contemporary theater from both theoretical and practical perspectives, using a qualitative research design. It begins by establishing theoretical foundations through literature review and content analysis, followed by a descriptive analysis and examination of plays by Mitchell, Castellucci, and Rau as case studies. Through these works, the way in which the concept of the“organless body”creates new narrative possibilities and transforms the relationship with the audience is detailed. According to the findings, contemporary theater is dismantling fixed representations and replacing them with body designs based on“becoming.”This new aesthetic understanding not only reconstructs the narrative but also the audience's perception, removing the audience from a passive position and making them an active subject in the process. The thesis concludes that contemporary theater is undergoing a revolutionary transformation in all its aspects, including narrative, stage elements, and audience relations. In this context, the study suggests that interdisciplinary approaches and the exploration of new narrative forms will enrich theater studies and offers an important theoretical contribution to understanding current trends in performance arts.

Benzer Tezler

  1. Music beyond sound: Critical perspectives in contemporary art music through gender

    Sesin ötesinde müzik: Çağdaş müzikte cinsiyet odaklı eleştirel perspektifler

    ASLI KOBANER

    Doktora

    İngilizce

    İngilizce

    2024

    Müzikİstanbul Teknik Üniversitesi

    Müzik Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. EMİNE ŞİRİN ÖZGÜN TANIR

  2. Çağdaş sanatta yaratıcı dramanın yeri

    The place of creative drama in contemporary art

    VOLKAN LAFÇI

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2020

    Güzel SanatlarErciyes Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    PROF. DR. AYGÜL AYKUT

  3. Çağdaş Türk sanatında İstanbul Sanat Bayramı yeni eğilimler sergileri ve yeninin kimliği

    İstanbul Art Festival and exhibition of new trens in art

    SELÇUK BEGÜM AKKOYUNLU

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2003

    Sanat TarihiHacettepe Üniversitesi

    Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. ZEYNEP YASA YAMAN

  4. Türkiye'de sanat (resim) eğitimcisi yetiştirme sürecinde sanat eleştirisi dersine ilişkin öğrenci tutumları - öğretim etkinlikleri ve sanat etkinliklerini izleme edimi ilişkileri

    The relations of student attitudes - teaching activities and acquisition of observing art events about the art criticism course in the process of educating an art teacher in Turkey

    BEKİR İNCE

    Doktora

    Türkçe

    Türkçe

    2007

    Eğitim ve ÖğretimDokuz Eylül Üniversitesi

    Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı

    DOÇ. BEDRİ KARAYAĞMURLAR

  5. 1990 sonrası Türk çağdaş sanatında postmodern kavramlar ve yansımaları

    Postmodern concept and reflections in Turkish contemporary art after 1990

    SİBEL KURUŞÇUOĞLU

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2019

    Güzel SanatlarErciyes Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    DOÇ. DR. AYGÜL AYKUT