Seramik sanatında modle etkisi
Modle effect in ceramic art
- Tez No: 993194
- Danışmanlar: PROF. TUĞRUL EMRE FEYZOĞLU
- Tez Türü: Sanatta Yeterlik
- Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
- Anahtar Kelimeler: Artistik seramik, Görsel yanılsama, Seramik sanatı, Artistic ceramic, Visual illusion, Ceramic art
- Yıl: 2024
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Hacettepe Üniversitesi
- Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Seramik Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.
Özet
İnsanlar, iç dünyalarını ve deneyimlerini aktarmak için tarih öncesi dönemlerden başlayarak görsel bir dil olan çizimi kullanmışlardır. Resim sanatı alanındaki çizim teknikleri, zamanla daha gerçekçi ve detaylı hale gelmiş, özellikle Rönesans dönemiyle birlikte perspektif teknikleriyle gerçeklik yanılsamalarının yaratılabildiği keşfedilmiştir. Bu devrimi takip eden Barok dönemde ise ışık ve gölgeler konusundaki çeşitlilik ön plana çıkmıştır. Çizim, tarihsel süreçler içinde gelişerek -özellikle ışık ve gölgelerin modle etme yoluyla daha gerçekçi şekilde ifade edilebilirliğinin keşfedilmesiyle- boyut kazanmıştır. Seramik, çağdaşlaşma süreçlerinde dönemin önde gelen ressamları tarafından ele alınarak çizimle buluşmuş ve sanat dünyasında kendine önemli bir yer edinmiştir. Günümüzde, seramik sanatında çizim ve seramik yüzeylerin birlikteliği, boyutların bir arada kullanılmasına olanak sağlarken çağdaş sanat alanında çeşitli yanılsamalara sahip önemli bir ifade biçimi haline gelmiştir. Seramik yüzeylerin tıpkı resim sanatındaki çizim tekniklerinde olduğu gibi modle etme yoluyla değerlendirilmesi -konuya üçüncü boyutun da dahil olmasıyla gerçeklik yanılsamaları yaratımına imkân tanıyan bir malzeme olarak- farklı ifade olanaklarına kapılar açmıştır. Seramik yüzeyler ve formlar üzerinde uygulanan çizimlerin görünen ya da hissedilen hacim algısına; iki boyuttan üçüncü boyuta evrilen veya üç boyuttan iki boyuta indirgenen özellikte katkılar sunduğunu gözlemlemek mümkündür. Sonuç olarak seramik sanatında çizim yoluyla boyutlar arası birlikteliklerde ikilemler yaratmak üzerine yapılan bu araştırma, çağdaş sanatçıların seramik üzerinde çizimleri nasıl bir yaklaşımla kullandığını araştırmakta ve sanatçı örnekleri üzerinden bir takım estetik analizlerle, seramik sanatçılarının boyutlar arası birleşim ve etkileşimleri sonucunda ne denli yanılsamalar yaratabildiklerini keşfederek konuyla ilgili kişisel örnekler ortaya koymaktadır.
Özet (Çeviri)
Starting from prehistoric times, people have used drawing, a visual language, to convey their inner worlds and experiences. Drawing techniques in the art of painting have become more realistic and detailed over time, and especially with the Renaissance period, it was discovered that illusions of reality could be created with perspective techniques. In the Baroque period following this revolution, diversity in light and shadows came to the fore. Drawing has gained dimension by developing in historical processes, especially with the discovery that light and shadows can be expressed more realistically through modelling. In the modernisation processes, ceramics was handled by the leading painters of the period and met with drawing and gained an important place in the art world. Today, the combination of drawing and ceramic surfaces in ceramic art has become an important form of expression with various illusions in the field of contemporary art while enabling the use of dimensions together. The evaluation of ceramic surfaces through modelling, just like the drawing techniques in the art of painting - as a material that allows the creation of illusions of reality with the inclusion of the third dimension in the subject - has opened doors to different possibilities of expression. It is possible to observe that the drawings applied on ceramic surfaces and forms contribute to the perception of visible or perceived volume; evolving from two dimensions to the third dimension or reduced from three dimensions to two dimensions. As a result, this research on creating dilemmas in inter-dimensional combinations through drawing in ceramic art investigates how contemporary artists use drawings on ceramics, and through several aesthetic analyses on artist samples, it reveals personal examples on the subject by exploring how ceramic artists can create illusions as a result of inter-dimensional combinations and interactions.
Benzer Tezler
- Diorama tekniği kullanılarak Osmanlı dönemi minyatürlerinin seramik sanatında çağdaş yorumlamaları
Contemporary interpretations of Ottoman period miniatures in ceramic art by using diorama technique
SERKAN TOK
- Cumhuriyet Dönemi Türk seramik sanatında iç mekân dekorasyon unsuru olarak seramik duvar panolarının etkisinin araştırılması ve uygulama örnekleri
Investigation of the effect of ceramic wall panels as an interior decoration element in Turkish ceramic art in the Republic Period and application examples
BURHAN YALÇIN
Yüksek Lisans
Türkçe
2018
Güzel SanatlarKütahya Dumlupınar ÜniversitesiSeramik ve Cam Ana Sanat Dalı
DOÇ. DR. NURETTİN GÜLAÇTI
- Seramik sanatında hikaye anlatımı ve anlatımcı yaklaşım
Storytelling and narrative approach in ceramic art
SEVİLAY YILMAZ
Yüksek Lisans
Türkçe
2023
Güzel SanatlarMuğla Sıtkı Koçman ÜniversitesiSeramik Sanat ve Tasarım Ana Bilim Dalı
PROF. BURCU KARABEY
- Kastamonu tahta kalıp baskı sembollerinin günümüz seramik kaplama malzeme yüzeylerine uygulanarak yeni tasarım ve kullanım alanlarının yaratılması
Creating new design and usage areas by applying Kastamonu wooden mould printing symbols to today's ceramic coating material surfaces
KADRİYE GAYİN TAYMUR
Sanatta Yeterlik
Türkçe
2025
Güzel SanatlarAnadolu ÜniversitesiSeramik Ana Sanat Dalı
PROF. EMEL ŞÖLENAY
- Türk çini sanatında çiçekli vazo tazsvirli panolar
The panels of representations of the vases with the flowers in the Turkish art of tiles
SELİM HAKAN AKINCI
Yüksek Lisans
Türkçe
2009
Sanat TarihiTrakya ÜniversitesiSanat Tarihi Ana Bilim Dalı
YRD. DOÇ. DR. GÜLGÜN YILMAZ