Geri Dön

Müzikte hareket ve beden ilişkisinin pedagoji yöntemleriyle karşılaştırılması

The comparison of movement and body relationship in music with the pedagocical methods

  1. Tez No: 137111
  2. Yazar: MELİKE AY
  3. Danışmanlar: YRD. DOÇ. DR. FEVZİYE İNAL
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Müzik, Music
  6. Anahtar Kelimeler: Müzik, beden, eğitim, Dalcroze, Orff, Dalcroze, Jaques, Eğitim yöntemleri, Müzik eğitimi, Orff, Carl, Music, body, education, Dalcroze, Orff, Dalcroze, Jaques, Education methods, Music education, Orff, Carl
  7. Yıl: 2003
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
  10. Enstitü: Sosyal Bilimler Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Müzik Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Kompozisyon ve Orkestra Şefliği Sanat Dalı
  13. Sayfa Sayısı: Belirtilmemiş.

Özet

İnsan müziği tüm bedeniyle algılar: Sesi duyar, hareketi görür, hisseder, hissettiğini ifade eder, yorum yapar. Müzik bedeni harekete geçirir: çünkü müzik canlı bir olgudur, nefes alır, iletişim kurar. Müziği tüm bedenle algılayıp yine tüm bedenle yansıtmak, müziği oluşturan tüm öğeleri bedenle ifade etmek müzik bilgisini daha kalıcı kılar. Zihin müziği, bir müzikal öğeler bütünü olarak, ya da başka deyişle onu oluşturan temel öğelerinden giderek kavrar, buna bağlı olarak yansıtabilir. Zihnin müziği kavraması, onun müzik deneyimlerine sahip olmasına bağlıdır. Müziğin kavranması için müzik deneyimi öncelik taşır: İnsan önce müziği yalın olarak duyar, dinler, algılar. Çözümleme bu deneyime bağlı olarak yapılır. Bunun sonucunda müziğin kavramsal alanına ulaşılır. Böylece edinilen bilgilerle yapılan doğaçlama çalışmaları, öğrencinin yorumlama yeteneğini ve yaratıcılığım geliştirir. Dalcroze ve Orff müzik eğitiminde bedeni en önemli araç olarak görürler: Bu araçla, Dalcroze müzikçi yetiştirmeyi, Orff ise toplumun müzik duyarlılığını geliştirmeyi amaçlar. Dalcroze çalışmalarını solfej, ritmik ve doğaçlama başlıkları altında toplar. Orff, Dalcroze'un çalışmalarındaki kadar sıkı kurallara bağlı değildir, yöntemi, çocuğun müzikle eşzamanlı yaratıcılığı üzerine kuruludur. Bu iki yöntemin, ortak özellikleri olduğu gibi, farklı özellikleri de vardır: Farklı özellikler karşıt olmaktan çok, birbirini tamamlayıcı yapıdadır. Orff ta: yöntemli, yönlendirmeli yaratıcılık ön plandadır. Dalcroze 'da ise yaratıcılık daha kurallıdır.

Özet (Çeviri)

Man perceives music with all his body, hears the sound, feels it, Expresses what he feels and comments on it. Music moves the body: because it is a living phenomenon, it breathes and communicates. The learning of music can be indelible only if the body attains the ability to reflect music on its own. The mind comprehends music as a whole set of musical elements or in other words it comprehends music through all these elements that makes it and reflects it accordingly. The mind's comprehension of the music depends very much on whether it posseses some prior musical experiences or not. The musical experience is a priorty in the comprehension of music: Man hears music free of any nonessentials and affectations first, than listens to it and perceives it. The analysis is done in line with such an experience. As a result onereaches the conceptual sphere of music. Thus the improvisation exercisesthat had been practised with the acquired knowledge helps in developingthe students' interpretation skills and also their creativity. For Dalcroze and Orff, the body is the most important instrument in music education: Dalcroze aims at training musicians with the help of such a vital instrument, whereas Orff aims to raise a musical awareness in the society with help of it. Dalcroze's study is divided into three main groupsnamely; solfege, rhythm and improvisation exercises. On the other hand,Orff s studies are not that much rule oriented. His method is basedon the student's concurrent creativity with music. Although these two methods have much in common, there are some differences as well. Yet these differences are complementary rather than being oppositions. In Orff s method, a methodical, oriented creativity is in the foreground. Whereas in Dalcroze's method, creativity is much more conformed to rules.

Benzer Tezler

  1. Messiaen the liturgist: A contextual analysis of the vingt regards sur l'Enfant-Jésus

    Litürjist Messiaen: Vingt regards sur l'Enfant-Jésus'un bağlamsal analizi

    ROBERT AARON MCDONALD

    Doktora

    İngilizce

    İngilizce

    2026

    İstanbul Teknik Üniversitesi

    Müzik Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. JERFİ AJİ

  2. Билим, илим жана маданият тармагындагы Кыргызстан менен Түркиянын кызматташтыгы (1992-2012 жж.)

    Kırgız Cumhuriyeti ile Türkiye Cumhuriyeti arasında eğitim, bilim ve kültürel ilişkiler (1992-2012)

    KADRİ AĞGÜN

    Doktora

    Kırgızca

    Kırgızca

    2016

    TarihKyrgyz State Unıversıty Named After I Arabaev

    Tarih Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. TÖLÖBEK ABDRAHMANOV

  3. Creation, application and analysis of choreography in choral performance, with a proposed notation system

    Koro performansında koreografi yaratımı, uygulaması ve analizi ile bir notasyon sistemi önerisi

    AYŞEGÜL BEGÜM KUNTMAN

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2025

    Müzikİstanbul Teknik Üniversitesi

    Müzikoloji ve Müzik Teorisi Ana Bilim Dalı (disiplinlerarası)

    DR. ÖĞR. ÜYESİ RECEP GÜL

  4. Yeni Cami'nin akustik açıdan performans değerlendirmesi

    Evaluation of the acoustical performance of the New Mosque

    EVREN YILDIRIM

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2003

    Mimarlıkİstanbul Teknik Üniversitesi

    Mimarlık Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. SEVTAP YILMAZ DEMİRKALE

  5. 20. yüzyılın resminde müziğin etkisi ve bu etkilenmenin, Klee ve Kandinsky odaklı biçimsel incelemesi

    The effect of music in the twentieth century painting and the analiysis of this effect focusing on Klee and Kandinsky

    BETÜL KANDEMİR

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2007

    Güzel SanatlarAnadolu Üniversitesi

    Sanat Bilimi Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. BAHADIR GÜLMEZ