Canlandırma sineması ve imgenin gerçekliği
Animation and the reality of the image
- Tez No: 460531
- Danışmanlar: PROF. DR. SABRİ ÖZAYDIN
- Tez Türü: Sanatta Yeterlik
- Konular: Güzel Sanatlar, Sahne ve Görüntü Sanatları, Fine Arts, Performing and Visual Arts
- Anahtar Kelimeler: Sinema, Canlandırma Sineması, Stop-motion, Fotograf, İmge, Gerçeklik, Anlatı Çeşitleri, Diegesis, Mimesis, Cinema, Animation, Stop-motion, Photograph, Image, Reality, Narrative, Diegesis, Mimesis
- Yıl: 2017
- Dil: Türkçe
- Üniversite: Marmara Üniversitesi
- Enstitü: Güzel Sanatlar Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Film Tasarımı Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
- Sayfa Sayısı: 99
Özet
Bu çalışma, canlandırma sinemasını live-action sinemadan farklılaştıran unsurların belirlenmesine ve özgün gücünün kaynağına dair bir keşif ihtiyacı ile ortaya çıktı. Hareketli fotografik imgeye dayandırılmış sinematik imgenin alanında, üretim biçimi ile özerk bir alan açan canlandırma sinemasında imge ve anlatı üzerine kuramsal ve uygulamalı bir çalışma gerçekleştirildi. Çalışma bünyesinde, Vişnu-Düş isimli kısa canlandırma filmi, canlandırma imgenin gerçek imge ile sınırlarını düş görme ve düş imgeleri üzerinden ele almak üzere, analog kağıt kukla stop-motion ve live-action çekim yöntemleri ile üretildi. Canlandırma sinemasında imgenin gerçeklik ve etkisinin anlaşılabilmesi için, sanatsal ve sinematik imgelerin özellikleri incelendi. Mimetik işleyen sinematik imgenin hareket ve zamanla ilişkisinin kamera ve kurgu aracılığıyla oluşturulduğu ve anlatıcının buralarda gözüken izinin diegetik anlatı ögelerini ortaya çıkardığı anlaşılarak hareket edildi. Canlandırma sinemasının şeffaflık etkisini sıklıkla göz ardı ettiği ve üretim süreci boyunca imgenin içerisine anlatıcının izini dahil ettiği görüldü. Canlandırma imgesinin her yönüyle dönüştürülebilir olma ve cansız olanı canlandırma özelliğinin, gerçekliğin yeniden-üretiminin ötesine geçtiği ve imgenin bu özelliğinin anlatıda özdüşünümsellik, anlatıcının varlığı, tutarlı bir evren ve olağandışı ögelerle desteklendiği gözlemlendi. Canlandırma sinemasında imgenin üretim zamanı, izlenme zamanı ve bakış süresi ile ilişkisi incelendi. Kuramsal incelemelerde, canlandırma sineması, sanatçının dolayımı ile boşluğa öge eklenmesiyle yapıldığı için eklemeli bir alan; fotoğraf ve sinema ise gerçeklikten bir çerçeve çıkartıldığı için eksiltmeli alanlar olarak ele alındı. Canlandırma sinemasında bu durumun anlatıcının imge dahilindeki iziyle birleşerek, daha diegetik özelliklerin vurgulanmasını sağladığı belirlendi. Kuramsal ve uygulamalı olarak canlandırmanın, içsel ve zihinsel hallerin ifadesinde sinema dahilinde imgesel ve anlatısal olarak daha derinlere inme imkanı tanıdığı saptandı.
Özet (Çeviri)
This study arose from the necessity for an identification of the factors differentiating animation from live-action film and the source of energy behind its authentic images. Theoretical and artistic studies were conducted regarding the particular space that the animated image and narrative created within the field of cinema. As part of this study, a short animation called Vishnu-Dream was produced with cut-out stop-motion and live-action techniques, exploring the boundaries of the animated and real images from a perspective of dream-images. In order to further understand the reality and impact of the animated image, qualities of artistic and cinematic images were considered. It was acknowledged that within the mimetic field of cinema, camera use and editing founded the relationship of the image to movement and time; hence, the visible evidence of the narrator herein reintroduced diegetic aspects to narrative. It was observed that animation often disregarded the transparency of editing and incorporated traces of the narrator into the animated image throughout its production process. It was discovered that the animated image's overall transformability and power to blow life into the inanimate transcended realistic reproduction, and was supported in narrative by self-reflexivity, the presence of the narrator, a consistent universe and use of extraordinary elements. The relationship of the image to the times of its creation and viewing, and the duration of viewership was examined. In theoretical explorations, animation was approached as an additive field for its addition of elements onto blank space with the artist's mediation, and photography and cinema as subtractive fields for their extraction of a frame from reality. It was disclosed that in animation, this coupled with the animator's imprint within the image, and highlighted diegetic aspects. It was noted that the animated image allowed for a deeper expression of human inner-scape and consciousness.
Benzer Tezler
- Unreal Engine oyun motorunda film yapımı ve Tekinsiz Vadi kavramının incelenmesi
Filmmaking in Unreal Engine and studying of the Uncanny Valley concept
ENGİN DENİZ ERBAŞ
Doktora
Türkçe
2023
Güzel Sanatlarİstanbul Aydın ÜniversitesiSinema Televizyon Ana Bilim Dalı
PROF. SEFA ÇELİKSAP
- Görsel anlatı yapısı ve canlandırma sineması: Hayao Miyazaki sineması'nın incelenmesi
Visual storytelling structure and animated cinema: a field study on Hayao Miyazaki's works
BAHAR MURATOĞLU
Doktora
Türkçe
2013
İletişim Bilimleriİstanbul ÜniversitesiGazetecilik Ana Bilim Dalı
PROF. DR. NURDOĞAN RİGEL
- Gölge oyunundan çıkışla cut-out tekniğiyle bir canlandırma film
An Animation short in cut-out technique which origins from shadow play
ELİF SONGÜR
Yüksek Lisans
Türkçe
2001
Güzel SanatlarDokuz Eylül ÜniversitesiGrafik Ana Sanat Dalı
PROF.DR. AHMET SİPAHİOĞLU
- Canlandırma sinemasının biçimsel ve anlatısal özellikleri
The specialities of form and narrative in animation
EGEMEN ÖZKAN
Yüksek Lisans
Türkçe
2001
Radyo-TelevizyonAnkara ÜniversitesiRadyo Televizyon ve Sinema Ana Bilim Dalı
PROF.DR. OĞUZ ONARAN
- Canlandırma sinemasında hayvan karakterleri ve antropomorfizm
Animal characters in animation cinema and anthropomorphism
ELİF DOKUR
Yüksek Lisans
Türkçe
2019
Sahne ve Görüntü SanatlarıAnadolu ÜniversitesiAnimasyon Ana Sanat Dalı
DR. ÖĞR. ÜYESİ NURŞEN DİNÇ