Geri Dön

Çağdaş sanat pratiği olarak yazı

Writing as contemporary art practice

  1. Tez No: 749966
  2. Yazar: ŞULE SAYAN
  3. Danışmanlar: PROF. DR. CANAN DELİDUMAN
  4. Tez Türü: Sanatta Yeterlik
  5. Konular: Güzel Sanatlar, Fine Arts
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2022
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi
  10. Enstitü: Lisansüstü Eğitim Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Resim Ana Sanat Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 203

Özet

Sanat eserlerinin dönemin toplumsal gerçeklerinden bağımsız değerlendirilemeyeceği ve dönemin koşullarından etkilendiği bilinmektedir. Fakat sanat eserlerinin diğer ifadesiyle sanatçının eserinde bahsettiği gerçekliğin ya da vermek istediği mesajın insanlar tarafından anlaşılması belirli bir bilgi ve birikim gerektirmektedir. Bu durum sanatı sadece bir sınıf ile sınırlı tutmuş ve sanatçı ile insanlar arasında derin uçurum meydana getirmiştir. Yaşanan bu sorun sanatçıları yeni metodoloji arayışına itmiştir. Tarihsizliği ifade eden çağdaş sanatta yazının sanatsal bir anlatım dili olarak kullanılmasına yol açan pratikler, yepyeni bir okuma metodolojisi geliştirmiştir. Çağdaş sanatın hareketlendirdiği yazılı dinamiklerin çok sesli/çokkatmanlı yapılanması, genellikle algıyı zorlaştırmakta ve yapıtlar çözümlenmesi gereken bir söyleme dönüşmektedir. İzleyicinin algısına gereksinim duyan bir çözümleme modelinde yazıyı bir araç olarak kullanan sanatçılar, yapıtın değişik öznelerce alımlanması ve istenilen yöne doğru bir ipucu vermesi için yazıdan yararlanmaktadır. Bu bağlamda sanatçının iletmek istediği mesaj üzerinde sanatçı ve alımlayan özne mutabık kalırsa alımlama gerçekleşmiş olur. Bu çalışma, eski gramer ile algılanamayan yazının konumunu belirli kategorizasyonlarla anlamaya çalışan bir pratik için yola çıkmakta ve bir düşünce süreci oluşturmayı amaçlamaktadır. Yazının kronolojik tarihi ve sanat pratiklerindeki yerinin kuramsal boyutuna genel bir bakış sunan bu çalışmada, göstergebilim yöntemi kullanılarak yazının çağdaş sanatçı işleri üzerindeki bileşenlerine ilişkin bir dizi saptama yapmaktadır. Çalışmada ortaya çıkan düşünce düzlemi psikoloji, sosyoloji, felsefe gibi disiplin alanlarına yaslanmakta ve çağdaş sanat pratiği olarak yazı ilişkisinin ontolojik saptamaları incelenmektedir.

Özet (Çeviri)

It is common knowledge that works of art cannot be appraised independently of the social realities of the age and are influenced by the circumstances of the time. However, in order to comprehend the world the artist describes in his work or the message he wishes to convey, a certain level of education and experience is required. This circumstance restricted art to an elite class and widened the distance between artists and the general populace. This issue has prompted artists to seek different methods. The activities that lead to the use of writing as an artistic expressive language in contemporary art, which reflects ahistoricality, have led to the development of an entirely new reading strategy. Artists that utilize writing as a tool in an analytical model that requires the audience's perception have profited from writing in order to receive the work of various subjects and provide a hint as to the desired direction. In this study, the semiotics method was applied to the examination of the researcher's writing and identity-themed images in public spaces. With the study, an overview of the theoretical dimension of the temporal history of writing and its place in art practices was provided, as well as a set of determinations regarding the components of writing on the works of contemporary artists.

Benzer Tezler

  1. Bedensel bir deneyim olarak yazı: yazı-mekanlar ve okunma halleri

    Lettering as a bodily experience: letter-spaces and their reading attitudes

    ÖZGE ÖZTÜRK

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2019

    Mimarlıkİstanbul Teknik Üniversitesi

    Mimarlık Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. PELİN DURSUN ÇEBİ

  2. Çağdaş sanatta bir metafor olarak el imgesi

    Hand image as a metaphor in contemporary art

    ÜMMÜHAN YILDIZ

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2021

    Güzel SanatlarKastamonu Üniversitesi

    Sanat ve Tasarım Ana Sanat Dalı

    DOÇ. DR. METİN UÇAR

  3. Görsel belirlenemezlik ve dijitalleşmenin çağdaş sanat pratiklerine etkisi

    The impact of visual indeterminacy and digitization on contemporary art practices

    AYÇA BALKAR

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2021

    Güzel SanatlarErciyes Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    DOÇ. OSMAN YILMAZ

  4. Heykelin dijital mekanda modelleme süreci ve form çözümlemeleri

    Modeling process and form analysis of the sculpture in digital space

    ERHAN KARADAĞ

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2024

    Güzel SanatlarAtatürk Üniversitesi

    Heykel Ana Sanat Dalı

    DOÇ. HALİL DAŞKESEN

  5. From past to virtual realities: An art historical look into virtual reality as an art medium

    Geçmiş gerçekliklerden sanal gerçekliğe: Sanal gerçeklik medyumuna sanat tarihsel bir bakış

    PELİNSU SELİK

    Yüksek Lisans

    İngilizce

    İngilizce

    2024

    Sanat Tarihiİstanbul Teknik Üniversitesi

    Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı

    DOÇ. DR. EBRU BELGİN YETİŞKİN DOĞRUSÖZ