Müzikte aralık kavramının elektrogitara uygulanmasında CAGED sistemi kullanımı
Implenting CAGED system for musical intervals on electric guitar
- Tez No: 751446
- Danışmanlar: DR. ÖĞR. ÜYESİ SERKAN AĞIR
- Tez Türü: Yüksek Lisans
- Konular: Müzik, Music
- Anahtar Kelimeler: Müzikte Aralıklar, Elektrogitar, CAGED Sistemi, Musical Intervals, Electric Guitar, CAGED System
- Yıl: 2022
- Dil: Türkçe
- Üniversite: ANKARA MÜZİK VE GÜZEL SANATLAR ÜNİVERSİTESİ
- Enstitü: Müzik ve Güzel Sanatlar Enstitüsü
- Ana Bilim Dalı: Çalgı Eğitimi Ana Sanat Dalı
- Bilim Dalı: Çalgı Eğitimi Bilim Dalı
- Sayfa Sayısı: 115
Özet
Elektrogitar, tarihsel geliĢim çizgisinde kökleri çok eski telli çalgılara dayanan ve günümüzde birçok müzik türünde farklı iĢlevlerde kullanılan, çok yönlü bir çalgı olarak kendini göstermiĢtir. Amplifikatör ve efekt cihazlarının da yardımıyla zengin tını olanaklarına sahip olan elektrogitar, 1950‟lerde baĢlayan yaygın kullanımından beri özellikle gençler arasında en popüler çalgılardan biri haline gelmiĢtir. Bu özelliklerine rağmen mevcut elektrogitar eğitim biçimlerine bakıldığında, icraya yönelik olarak, genel iĢleyiĢte, kısa müzik cümlesi örnekleriyle beraber verilen teknik ağırlıklı çalıĢmalar sunulduğu gözlemlenmektedir. Bu durum, elektrogitar gibi çoksesli, etkileĢimli ve doğaçlama içeren müzik türlerinde sıkça kullanılan bir çalgının icrasında kısıtlılıklar oluĢturabilmektedir. Bu tez çalıĢmasında, icra süreci için daha kapsamlı, aĢamaları arasında etkileĢim bulunan bütünsel bir model önerilmektedir. Müzikte aralık kavramı, hem müzik nitelikli seslerin algılanmasındaki süreçte iĢitsel kavrayıĢa olan etkisiyle, hem de icrada kullanılan akor ve dizi gibi müzik teorisi unsurlarının oluĢumundaki rolüyle, oluĢturulmak istenen modelin iki temel bileĢeninden biridir. Bu kavram ses perdelerinin ayrıĢtırılıp zihinde tanımlanmasına olanak sağlar. Elde edilen tanımlamaların, çalıĢmanın diğer bileĢeni olan CAGED sisteminin kullanımıyla elektrogitar klavyesine aktarılmasının sistematik detaylarını ve faydalarını ortaya koymak çalıĢmanın amacını oluĢturmaktadır. Bu amaca yönelik olarak, önce müzikte aralık kavramının tanımı, tarihsel geliĢimi ve bu geliĢim sürecine paralel evrilen uyuĢumluluk ve uyuĢumsuzluk kavramları teorik bir çerçeve oluĢturularak iĢlenmiĢtir. Sonrasında, aralığın uygulama aĢamasında kullanılan aralığın boyutu ve niteliği ile dizi ve akor dereceleri kavramları açıklanmıĢ olup, ele alınan tüm kavramlar karĢılaĢtırmalı gösterim için bir çizelgede bir araya getirilmiĢtir. ĠĢitme ve ses perdesi algısı ile ilgili bölümde, ses perdeleri arasında oluĢan aralıkların, müziksel iĢitme süreci ve eğitimi konuları ıĢığında nasıl zihinde ayrıĢtırılıp, tanımlandığı açıklanmıĢtır. Bunu takiben, müzik teorisi içindeki önemli unsurlar olan dizilerin ve akorların oluĢumunda aralıkların rolü iĢlenmiĢ olup, elektrogitarı tanıtan bir bölümün ardından CAGED sisteminin açıklandığı bölüme geçilmiĢtir. Bu bölümde, CAGED sistemi kullanılarak, bir oktavlık elektrogitar klavyesinin nasıl beĢ ayrı form oluĢturacak Ģekilde bölündüğü gösterilmiĢtir. Söz konusu formlar kromatik dizi derecelerinden meydana gelmektedir. Her biri özgün dizi derecelerinden oluĢan farklı türlerdeki dizi, akor, arpej gibi müzik teorisi unsurlarının, formlara nasıl yerleĢtirildiği diyagramlarla örneklendirilmiĢ ve elektrogitar icrasına faydaları anlatılmıĢtır. Son olarak çalıĢma kapsamında elde edilen sonuç ve önerilere yer verilmiĢtir.
Özet (Çeviri)
Electric guitar is a multifaceted instrument with varying functions in many contemporary music genres –albeit historically being developed from ancient string instruments. Furthermore, with the help of amplifiers and multiple effects devices, the electric guitar achieved rich timbre options, becoming one of the most popular instruments among young people since its widespread use in the 1950s. Despite these features, a rough survey of available electric guitar education styles show that they provide technical studies in general terms with examples of short musical sentences, aimed at performance. This style of education can create constraints in performing music with an electric guitar –an instrument, on the contrary, often employed in polyphonic, interactive and improvisational musical genres. This thesis suggests a holistic model, more comprehensive from the aspect of performance and having interaction between its stages of education. This model benefits from the concept of musical intervals as a unifying element –owing to the impact of the notion of intervals in music on aural cognition in the perception of the musical quality of sounds, and to its role in the creation of elements of musical theory, such as chords and scales, employed in performance. The goal of this study is to lay bare the details and the benefits of the process that entails, first pitch separation and their identification in the mind, and second, reflecting the identified pitch on the electric guitar keyboard using their respective equivalents in the CAGED system. For this purpose, the theoretical framework of this study first defines the concept of intervals in music and its historical development, and the concepts of consonants and dissonants that have evolved parallel to this development process, Then, this study explains the size and quality of the interval used in the practice stage of the interval, along with the concepts of scale and chord degrees, and presents all of the discussed concepts in a chart for a comparative representation. The chapters on hearing and pitch explains how the intervals between the pitches are differentiated and defined in the mindfrom the aspects of musical hearing process and education. Afterwards, this thesis delves into the role of intervals in the formation of scales and chords, they lay elements of music theory. And following a chapter that briefly examines the features of an electric guitar, this thesis explains the CAGED system. This thesis focuses on the CAGED system –a system based on the major chords C – A – G – E – D (CAGED). The chapter on the CAGED system thoroughly demonstrates how to use the system to divide one octave on an electric guitar fretboard into five different forms. All five forms work the same way and each form consists of chromatic scale chord degrees. This thesis provides examples of how elements of music theory, such as scales, chords and arpeggios, in different forms and consisting of unique chord degrees are placed into the relevant forms on fretboard diagrams, along with explanations on how they benefit electric guitar performance. Finally, this study provides its findings and suggestions for further studies.
Benzer Tezler
- Tampere ses eğitimi ve çok sesli müzik
Tempered system and polphonic music
EMİNE PINAR BAŞGÖZE
Yüksek Lisans
Türkçe
1997
MüzikHacettepe ÜniversitesiPiyano Ana Sanat Dalı
YRD. DOÇ. DR. İSMAİL DEMİRDÖVEN
- Yeni Cami'nin akustik açıdan performans değerlendirmesi
Evaluation of the acoustical performance of the New Mosque
EVREN YILDIRIM
Yüksek Lisans
Türkçe
2003
Mimarlıkİstanbul Teknik ÜniversitesiMimarlık Ana Bilim Dalı
PROF. DR. SEVTAP YILMAZ DEMİRKALE
- Vincenzo Bellini 'Oda Şarkıları'nın metin ve müzik bağlamında incelenmesi
Başlık çevirisi yok
CANER AKGÜN
Yüksek Lisans
Türkçe
2015
MüzikMimar Sinan Güzel Sanatlar ÜniversitesiSahne Sanatları Ana Bilim Dalı
PROF. DR. GÜLPER REFİĞ
- Mathematical aspects of harmony in music
Müzikte armoninin matematiksel yönleri
ALPER GÖNEN
Doktora
İngilizce
1998
Matematikİstanbul Teknik ÜniversitesiMatematik Ana Bilim Dalı
DOÇ. DR. EMANULLAH HIZAL
- Plastik sanatlar eğitiminde (resim) tasarım öğeleri ve ilkelerinde ritm konusuna kuramsal bir yaklaşım
A Theoretical approach to rhythm within design principles and elements in plastic arts education (painting)
MEHMET ÖZKARTAL
Yüksek Lisans
Türkçe
2000
Güzel SanatlarSüleyman Demirel ÜniversitesiResim Ana Sanat Dalı
PROF. HULUSİ SEZER