Geri Dön

Sanatta bir biçimlendirme yaklaşımı olarak Çin-Japon resminin batı resmine etkisi

The effects of the Chinese-Japanese painting as a formulation approach in art on the paintings of west

PDF İndir

  1. Tez No: 211477
  2. Yazar: MERYEM GÖKMEN
  3. Danışmanlar: Y.DOÇ. TURAN ENGİNOĞLU
  4. Tez Türü: Yüksek Lisans
  5. Konular: Eğitim ve Öğretim, Güzel Sanatlar, Sanat Tarihi, Education and Training, Fine Arts, Art History
  6. Anahtar Kelimeler: Belirtilmemiş.
  7. Yıl: 2007
  8. Dil: Türkçe
  9. Üniversite: Dokuz Eylül Üniversitesi
  10. Enstitü: Eğitim Bilimleri Enstitüsü
  11. Ana Bilim Dalı: Resim-İş Eğitimi Ana Bilim Dalı
  12. Bilim Dalı: Belirtilmemiş.
  13. Sayfa Sayısı: 164

Özet

Sanatta Bir Biçimlendirme Yaklasımı Olarak Çin-Japon Resminin Batı Resmine Etkisi? adlı arastırma, 19. ve 20. yüzyılda modern resmin olusumunda önemli bir rol oynayan Çin-Japon resminin Batı ile karsılasmasını hazırlayan etmenleri ve etkilenmenin sonuçlarını ortaya koymustur. Böylece, Çin-Japon gelenegi etrafında, antikiteye dayanan sanatsal ilkelerin yeni kaynaklar karsısında seçeneklerden yalnızca biri durumuna gelisi etrafında açıklanmıstır. fade olanaklarının çesitliligi, güncel biçimlendirme sorunlarına çözüm arayıslarında sanatçıya yol göstermistir. Çin ve Japon resminin gelisim süreci içinde geçirdigi asamalar, felsefesi, konu ve teknik özellikleri incelendiginde akademik Batı resmiyle derin farklılıklar gösterdigi görülmektedir. Çin ve Japonya, Batı'da oldugu gibi medeniyetlerinin kaçınılmaz bir parçası olan dini felsefeyle biçimlendirilmis bir sanat anlayısına sahiptir. Fakat Uzak Dogu'yla Batı'nın dünya hakkındaki fikirleri geleneksel olarak birbirinden ayrılır. Batı resmi bir biçim temsili, sanatçının probleme getirdigi bir çözümken, Budizm'e dayanan Çin ve Japon resmi, bilinçaltının açıga çıktıgı bir dısavurumdur. Resim yapma eylemi, uzun çalısmalar sonucu teknik yeterlilik kazanan sanatçının derin düsünceye dalarak olusturdugu bir performanstır. Batılı sanatçılar kimi zaman manevi arayıslar içinde, kimi zaman fırça dilini taklit ederek Uzak Dogu'ya öykünmüstür. Ana malzemesini fırça ve mürekkebin olusturdugu Çin resmi ve kaligrafisi, 20. yüzyılda, merkezi Amerika olmak üzere sanatçılar üzerinde etkililigini sürdürmüstür. 20. yüzyılda çagdaslasmayı hazırlayan etkenler incelendiginde, toplumsal, bilimsel ve teknolojik gelismelerin yanı sıra üslup ve konu farklılıklarıyla 19. yüzyılın getirisi oldugu görülür. Kaynagı Çin'e uzanan Edo döneminde ortaya çıkan renkli baskılar, Batı resminin akademilerde ögretilen klasik formunu, illüzyonun degismezligini yıkmıstır. 19. yüzyılda sanatçının, kilisenin ve sarayın himayesinden çıkarak kendi iradesiyle sanatına yön verme çabasında sanat pazarı için ürünler vermeye basladıgı bunalımlı bir süreç yasamıstır. Toplumsal gelismelere fotografın icadının dahil olmasıyla sanatın yeni bir yola girmesi kaçınılmaz olmustur. Bu degisime biçimsel kalitesiyle, Japon estampları eslik eder. 19. yüzyılda sınırlarını genisletme çabasında olan Avrupa, sanatını yöneten akademik kurallarından hosnutsuzdur. mzalanan ticari anlasmalarla baslayan Dogu- Batı etkilesimi, kisisel ilgileri ya da diplomatik iliskileri nedeniyle Japon sanatını kesfeden yazarların katkısıyla sekillenmis, Avrupa'yı saran ve burjuvaya kadar uzanan ilgiyle sürmüs ve I. Dünya Savası'nın patlak vermesiyle düsüse geçmistir. Çin tarzının yeterince etkili olamadıgı 19. yüzyılda, egzotizmden taklide yönelisi anlatmak için kullanılan ilk evreye `Japonserie' denir. Sonraki yıllarda art arda düzenlenen sergiler, heyecanın Avrupa ve Amerika'ya yayılmasını saglamıstır. Batının 19. yüzyılda Japon sanatına olan merakının merkezinde, ambalâj kagıdı olarak kullanılan, tahta blokların üzerine yapılan baskı olan ukiyo-e bulunmaktaydı. Avrupalı sanatçılar, Batı düsüncesine ve mirasına karsıt olan asimetri, kompozisyon düzensizligi, merkezsiz düzenleme, perspektif yoklugu, sistematik kırık parçalarla ifade edilmis derinlik, düz ve parlak renkler gibi Japon estetik benligini olusturan prensipleri `Japonizm' evresinde asimile etmistir. Japon estetigi, batı sanatını akademik düzenden kurtaran ve modernizmi olusturan çok sayıda hareketin temelini hazırlamıstır ve bugün hala Batının farkındalıgını etkilemeye devam etmektedir.

Özet (Çeviri)

The study called ?The Effects of the Chinese-Japanese Painting as a Formulation Approach in Art on the Paintings of West? has revealed the characteristics of the factors and the influence which prepares for the encounter with the West of Chinese-Japanese tradition which played an important role in the formation of the modern painting in the 19th and 20th century. When the phases Chinese-Japanese painting had in the development period, its philosophy, topics and technical characteristics are examined, its sharp differences from the West painting can be observed. Like in the West, China and Japan has an art understanding shaped by the religious philosopy which has been an inevitable part of the civilizations. However, the ideas about the world of the West and the Far East traditionally differ from each other. While the West painting is a represantation of the formation and the solution to the problem from the artist, Chinese and Japanese painting which are based on Buddhism is a way of uncouncious expression. Painting is a performance by meditating of the artist who has gained a technical efficiency resulting from the long-term studies. Western artists have emulated to the Far East sometimes in a spiritual search and sometimes by imitiating the brush language. Chinese painting and calligraphy the basic materials of which are brush and ink have maintained its effectiveness on the artists, especially in America during the 20th century. When the factors which prepare for the modernizm in the 20th century are examined, it can be observed that 19th century has many yields not only with its social, scientific and technological developments but also with its differences on the style and topic. Colorful prints the origin of which dates back to China and arouse in the term of Edo have spoiled the classical form of the Western painting which was thought in Academies and the dictatorship of the illusion. The artists during the 19th century in which they started to give products to the art market experienced a troublesome term while trying to conduct their own art with their free wills, going out of the asylum of the churh and the palace. It was inevitable for the art to go along a different way with the inclusion of the invention of the photograph in the social developments. Japanese engravings accompany this development with their formal quality. Europe in the 19th century which had attempts to broaden its borders was discontent with the academical rules managing its art. The East-West interaction beginning with the signed commercial deals was shaped with the contributions of the authors who discovered the Japanese art with their personal interests or because of their diplomatic relations, maintained with the interest which surrounded Europe and ranged to the middle class, and started to decline with the break out of the First World War. In the 19th century on which the Chinese style could not be effective enough, the first phase was `Japonserie? used to express the alignment from the exotism to the imitation. The exhibitions held consecutively in the following years let the excitement spread to Europe and America. In the center of concern about Japanese art of the West in the 19th century, there was ukiyo-e which was a print on the wood blocks and used as packing papers. European artists have assimilated the principles which compose Japanese aesthetic conceit such as the asymmetry which was opposed to the Western thoughts and heritage, irregularity in the composition, arrangements without a center, absence of perspective, depth expressed with the systematic broken pieces, plain and bright colors during the `Japonism? phase. Japonese aesthetic has prepared for plenty of movements which rescued Western art from the academical adjustments and composed the modernism and today Japanese aesthetic still goes on affecting the Western awareness.

Benzer Tezler

  1. Tez No

    140465

    İtalyan Rönesans heykelinde el ayrıntısı

    Hand details in Italian Renaissance sculpture

    ÇAĞLA ÇAKIN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2003

    Güzel Sanatlarİstanbul Üniversitesi

    Sanat Tarihi Ana Bilim Dalı

    PROF.DR. TARCAN YILMAZ

  2. Tez No

    231408

    Parçalanan gerçeklik ve yeni bir bütün oluşturma eylemi olarak resim

    Painting as an act of forming a new integral and broken reality

    BANU ÇOLAK

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2008

    Güzel SanatlarHacettepe Üniversitesi

    Resim Ana Sanat Dalı

    YRD. DOÇ. MUSTAFA SALİM AKTUĞ

  3. Tez No

    174946

    Ticari amaçlı sergilemelerde farklı ürün türlerine göre iç mekan tasarımı

    The interior design of retail exhibitions according to different types of products

    BİLGE SAYIL ONARAN

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2006

    İç Mimari ve DekorasyonHacettepe Üniversitesi

    İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Ana Sanat Dalı

    PROF.DR. AYHAN AZEM AYDINÖZ

  4. Tez No

    530022

    Paul Klee'nin oluşturan-biçimlendirme yöntemi ve desende çizginin yeni biçimlendirme olanakları

    Formative-forming method of Paul Klee and new forming possibilities of line in drawing

    ÖZGE BORAZAN

    Yüksek Lisans

    Türkçe

    Türkçe

    2018

    Güzel SanatlarDokuz Eylül Üniversitesi

    Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı

    PROF. DR. CEMİLE ARZU AYTEKİN

  5. Tez No

    265208

    Seramik sanatında 'sırsız' yüzeyler

    Unglazed surfaces in the ceramic art

    SENEM FEYZOĞLU

    Sanatta Yeterlik

    Türkçe

    Türkçe

    2010

    Güzel SanatlarHacettepe Üniversitesi

    Seramik Ana Sanat Dalı

    DOÇ. DR. CANDAN TERVİEL

Geri Dön